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Paul Smith 與 Henri Matisse

2017/5/3 — 13:48

流行時尚界的設計奇才Paul Smith 四月到達台灣演講為六月即將在台北的展覽暖身。雖然已經70歲的年紀,卻仍然如頑童一般幽默,對新鮮事物充滿十足的好奇,雙眼隨時觸探,然後捕捉每個時刻的畫面。他給自己驚喜,也隨時給人們驚喜。

要理解一位藝術家的設計靈感與創意,挖掘私人生活習慣是最直接的方法。他的作品充滿斑斕色彩與幾何線條,源自於他對野獸派(Les Fauves)藝術家馬諦斯(Henri Matisse)作品的狂熱,使用大膽及平面的色彩、不拘的線條是馬諦斯的風格,加上風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題都讓我們將兩位藝術家穿越時空聯想在一起。

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l905年法國秋季沙龍展覽裡,一位藝評家Vauxcelles驚見義大利文藝復興初期重要的雕塑家唐納太羅(David Donatello, 1386-1466)作品「小孩的軀幹像」擺在一個環繞馬諦斯、盧奧、烏拉曼克等年輕畫家作品的陳列室中央,這件雕刻作品以十五世紀古典比例的手法完成,卻被陳列室裡用色強烈、筆法狂野的話做包圍,充滿強烈的衝突,於是藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想:「唐納太羅被野獸包圍了!(Donatello chez les fauves)」,「野獸派」不脛而走。

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1941年,馬蒂斯因為手術無法再從輪椅上站起來,竹竿炭筆被棄在一邊,藝術家創作上的突變契機因此在意外之下開啟。在他生命中的最後15年,馬蒂斯拿起剪刀和彩紙,從嘗試到實驗,以剪刀直接剪裁的「剪貼」創作成為他藝術生涯的另一高峰,創造了前所未有的風格。這些作品注重純粹造形的表現,明亮鮮豔的色塊運用了許多象徵符號,造型簡化並帶有抽象趣味。因為直接將剪裁下來的色紙予以調和排列,和即興演奏的爵士樂同樣富有躍動和活潑的感覺,一種交織著自由、力量與緊迫的複雜感受,特別出現在他晚年幾張壯麗但脆弱的剪紙作品裡。

從20世紀跨越21世紀的時尚頑童,Paul Smith 面對的挑戰是一個年輕人創業的夢想與渴望。他從一個僅有9平方米的小店面做起,到現在發展成為全球流行時尚頂尖品牌。務實的想法,引領他可以發展理想:只有理念,很快就會餓死,但是如果放棄理念,就會被現實所扼殺,無法實現自己的理想。在計畫中,盡可能不要假設,要確認,才能在理想的案子與商業的案子間做出區隔,並獲得平衡。

Paul Smith於演講會上秀出他的私人IG,是他所到各處所拍攝的照片,各種色塊、幾何圖形、圖騰、藝術品、氣氛以及這些照片應用在他的作品上之後的結果,他認為生活周遭的任何事物都可以提供豐富的靈感。藝術、音樂、建築、旅行及幽默,是他設計與生活的最大元素。

Paul Smith在不同國家與城市的每間店面都經過特別的設計,除了放眼國際的宏觀之外,更重視與在地的結合。因此這句話更點醒了我們一再追求國際化的同時的最佳提醒:Think global do it local.

繼英國、比利時、日本後,2017年6月台灣將是全球第四個展出的國家,也是Paul Smith全球巡展在亞洲的第二站。展場其中一區將打造一個重現Paul Smith當年位於諾丁漢Byard Lane,大小僅有3米x3米的第一家店鋪,看這位英國時尚設計師的發跡之路。

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