立場新聞 Stand News

teamLab:佐賀牛 X 互動數碼藝術

2017/6/20 — 10:05

在置有獨特感光的「月花」Digital Art Room 內,品嚐12道和牛料理,以「有田燒」碟子奉上,需預先訂座。

在置有獨特感光的「月花」Digital Art Room 內,品嚐12道和牛料理,以「有田燒」碟子奉上,需預先訂座。

近日東京銀座一間吃「佐賀牛」的餐廳 — SAGAYA —爆紅了!其實九州極上牛,即使「入口即溶」肉脂美味,但也不算太罕有罷?!原來此食肆夥拍了當今頂尖的Interactive digital art 日本組合 teamLab,在美食當中加入數碼互動藝術元素,頓成話題之作。

概念是數碼藝術與饗宴結合,食客一邊品嚐和牛及季節食材,同時置身流動的花鳥世界,體驗「一期一會」的夢幻旅程。這種可形容為once in a lifetime的體驗,不是陳腔濫調的宣傳術語,而是因為在程式中加入了「隨機」變數,參與者的存在、動作及選擇各異,會產生不同的化學作用,使綻放的流動影象永不重覆。(觀看影片按此

作品名為《World Unleashed and then Connecting》喻意碟子放在餐桌上便獲得釋放及重生。碟上的魚兒和另一碟子上的海草會連繫起來,不同的人參與,效果產生微妙變化。

作品名為《World Unleashed and then Connecting》喻意碟子放在餐桌上便獲得釋放及重生。碟上的魚兒和另一碟子上的海草會連繫起來,不同的人參與,效果產生微妙變化。

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Omakase料理,每道菜由廚師發辦。
價錢含稅:每位45000円(包酒)約HK$3200。
每位30000円(不包酒)約HK$2200。

Omakase料理,每道菜由廚師發辦。
價錢含稅:每位45000円(包酒)約HK$3200。
每位30000円(不包酒)約HK$2200。

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teamLab 創立人猪子寿之。(Facebook)

teamLab 創立人猪子寿之。(Facebook)

在台灣打響名堂,村上隆也讚!

集合數學、建築、電腦程式、動畫及網頁設計等專才的藝術組合 teamLab,早於2001年在一片科網熱潮中成立,當時24歲的Toshiyuki Inoko (豬子寿之)尚在東京大學研究所求學,班底是幾位同窗好友,他們早期從事網站設計,研發搜尋器「Saguru」; 直到2011年被潮流教父村上隆(Takashi Murakami) 邀請於台北Kaikai Kiki Gallery 畫廊展出,teamLab方迅速冒起。另一位知音是新加坡 Ikkan Art Gallery 的真田一貫(Ikkan Sanada) ,看過 teamLab作品後隨即羅致合作,據說他最欣賞《百年海圖卷[播放時間:100年]》(100 Years Sea),該作品利用LED屏幕仿製傳統屏風畫,預視由2009年至2109年海洋不斷水位上升,引致山河被淹沒的情境,teamLab 對地球暖化危機深表關注,引人共鳴。(觀看影片按此

teamLab《百年海圖卷 [播放時間:100年]》2009

teamLab《百年海圖卷 [播放時間:100年]》2009

「觀眾期待享受一段難忘的體驗,多於擁有一件藝術品」  — 佩斯畫廊 (PACE Gallery) 的 Peter Boris 觀察到這個新世代趨勢。2014年 PACE 邀請 teamLab 在其紐約High Line畫廊展出,亦開始將之納入『New Makers』藝術家之一。這群揉合科技與藝術的組合還有製作《雨屋》(Rain Room) 的 Random International 等。

2017年春 teamLab 《Transcending Boundaries》於 PACE London 的展覽,大獲好評。

2017年春 teamLab 《Transcending Boundaries》於 PACE London 的展覽,大獲好評。

不說不知,teamLab 在今夏共有十多個項目正在展出(分佈於日本、亞洲、美加及澳洲),團隊的合作對象既有品牌店舖,也有私人或公共美術館,不少更是沒有閉館期的長期項目。隨著互聯網2.0的出現,用家參與內容(User-generated content) 是時代趨勢,Inoko 深信無論商業或藝術市場,均對互動項目需求欣切,早已開始搜羅科技及藝術專才。現時 teamLab 成員已超過450人,來自不同國家,研發項目多至數十個,發展步伐迅速。

teamLab 《花之森林,迷失、沉浸與重生》2017

當人走近,花朶會凋謝

teamLab 《花之森林,迷失、沉浸與重生》2017

teamLab 的互動數碼藝術 (Interactive Digital Art) 含藏「沉浸式」( Immersive) 元素,令人不其然掉進入忘我境界,美國當代大師 James Turrell 的 Immersive Light 及 丹麥冰島藝術家Olafur Eliasson 的迷幻空間均是「沉浸式」效果的佼佼者。然而,與兩位大師比較,teamLab 添加的數碼互動元素,可用「更貼地、更Touching」來形容。

在《花之森林,迷失、沉浸與重生》(Flower Forest: Lost, Immersed and Reborn) 中,當觀者走近觸摸或踩踏,花瓣即會墜落,淍謝死去; 隨著人走遠,花朶又再盛開,透過此微妙的互動,提醒了人與大自然的關係,也道出人類的莽撞介入,打擾了大自然平靜和諧的生態,製作者弦外之音的訊息,是人與萬物需互相欣賞,保持距離,不要破壞宇宙循環不息的生態。(觀看影片按此)

teamLab 《彩繪城鎮》

teamLab 《彩繪城鎮》

小孩可參與並掃描自製的繪圖

小孩可參與並掃描自製的繪圖

teamLab 《彩繪水族館》

teamLab 《彩繪水族館》

孩童參與「Learn & Play」

鼓勵觀眾參與及改變,將人與人連繫起來,建立正能量,是 teamLab 作品的精粹。團隊特別研發了以孩子為對象的「Learn & Play!teamLab Future Park」互動項目,將學習融入遊戲中,逗得人人樂不可支。例如在《彩繪水族館》(Sketch Aquarium) 及《彩繪城鎮》(Sketch Town)中,孩子們為海洋生物填上喜歡的顏色,掃描之後放進虛擬的水族館內,剎那體會靜物變成生命;又在紙上畫好汽車、建築物、太空船等, 掃描之後投影到大屏幕,虛擬城市瞬即建成,而研發者Inoko童心未泯,亦可見一班!(觀看影片按此

teamLab 《Enso》 (2017)

teamLab 《Enso》 (2017)

將禪宗「一筆畫圓」數碼化

「互動」 與 「沉浸」是 teamLab 令人驚艷之處嗎?不單如此,我更欣賞 teamLab 如何透過科技程式,呈現日本傳統的美學、哲學與文化。

身為靈魂人物的Inoko,經常思考日本傳統平面角度的美學觀點,並認為平面較之西方的「透視法」更能使觀者置身其中,他有一套稱之為「Ultra Subjective」的觀點,成功地增強觀者的投入感,其動畫亦一直承傳平面的繪畫法;在《Gold Waves》他將浮世繪中的經典巨浪,透過動畫線條重新顯現,為每一滴水點賦上生命;在一系列圓相《Enso》的空書作品中,將日本禪宗的「一筆畫圓」數碼化,揮筆一動,圓圈旋轉演化成立體,水墨緩緩在水中散化,代表心無雜念、愉悅自由的獨特境界(觀看影片按此); 天地萬物均受神靈屁護,花、鳥、動物和宇宙都與天地渾然成一,今天跟明天,人與物都不可能恆常再聚 — 日本美學有這一份淒美遺憾,但 teamLab 卻以樂觀面對未來,期望以藝術拉近人與人的距離,看來 teamLab 除了掌握及善用數碼科技,還有可愛珍貴的赤子之心!

註:teamLab 近期展覽:深圳:舞動美術展&未來遊樂園  、北京:花舞森林與未來遊樂園。更多長期展出項目詳情,請看 teamLab 網址:www.teamlab.art
圖片來源:www.teamlab.art

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