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Zaha Hadid 實驗無止境:對烏托邦世界的宣言

2017/3/31 — 15:46

「實驗無止境」Zaha Hadid展覽

Zaha Hadid "There should be no end to experimentation" Exhibition

Zaha Hadid (1950-2016) 

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科技和創新一直貫穿於 Zaha Hadid Architects 的設計作品一直將科技融合於概念中,創新之外也同時展望人類未來,尤其在哈蒂的素描與畫作中更預示了數碼化過程在設計運用的發展及潛力。

這個難得一件的哈蒂素描與繪畫展覽,時間從70 年代至 90 年代初,包括1993年第一個建築作品位於德國維特拉設計博物館的消防局建成前的早期作品、尤其是首個享譽國際的設計案「山頂」(The Peak) (1982-1983 ),該作品在香港山頂私人會所設計提案中脫穎而出,標誌出哈蒂職業生涯的重要時刻。

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繪畫和素描是她的最原初的創作方式,也最貼近建築師的內在本性。哈蒂認為透過繪畫可以將理念完整呈現,繪畫是設計的工具,透過它將想像中建 築與我們所處世界關係的探究性結構抽象化。受到 Malevich、Tatlin 和 Rodchenko 的影響,她經常使用硬筆素描表達建築意念。這些紙本與畫布作品,揭示出哈蒂實現建築結構的構想與靈感,之後完成的建築作品皆具有獨特的輕盈及流線動性的動感。

這個展覽是哈蒂對烏托邦世界的宣言,展示了她對空間及現實的全方位的願景。 包括她實驗性的2D作品,更是別具啟示性。她的畫作和草圖介於視覺藝術、建築及設計之間,將各種感性的奇思妙想與理性的科學融合。

展覽以獨特的視角,讓觀者深入了解建築師早年的創作歷程,展示她筆記本中毫無拘束、天馬行空的素描、透過錯綜複雜的點、線與螺旋圖案,轉化成為建築設計草圖和大型畫作。

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Influenced by Malevich, Tatlin and Rodchenko, she used calligraphic drawings as the main method for visualising her architectural ideas. Drawing and painting were fundamental to Hadid’s practice.

Painting is the tool for design, and abstraction an investigative structure for imagining architecture and its relationship to the world we live in as well. These works on paper and canvas unravel an architecture that Hadid was determined to realize in built structures and that was later seen in the characteristic lightness and weightlessness of her buildings. Conceived as Hadid’s manifesto of an utopian world. The show reveals her all-encompassing visions of space and reality.

(原文題為「『實驗無止境』Zaha Hadid展覽」,現題為編輯所擬)

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