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他是如何以藝術觸動人 — 情謎梵高

2017/11/12 — 19:32

圖片來源:電影劇照

圖片來源:電影劇照

【文:[email protected]好好品】

梵高(Vincent van Gogh),一個自虐的瘋子與天材,當過傳教工作也愛上過妓女,徘徊於遺棄與孤寂,最後八年的人生,從藝術中釋放靈魂卻失去生命。他的畫作呈現著對生命的熱情和光,但他的命運卻籠罩著黑暗,並與死神同行。當天被法國藝術界沙龍唾棄,窮盡一生只賣出一張作品(還要是他弟弟買來幫他生活解困),今天卻被捧為藝術界神人,每張作品都是天文數字。也許,只有這種扭曲傳奇的人生才配得上梵高;也許,亦是這樣的生命才能孕育出這樣的畫作,叫人如斯著迷。

關於梵高的電影過住拍過不少,亞洲巨匠級導演黑澤明在他的電影《夢》也有一個關於梵高的短篇,算是東西合壁比較有趣的視覺結合。來到 2017 年,還可以有什麼突破?電影《情謎梵高》勇於下戰書,而且先拔頭籌贏了不少口碑。

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首先,《情》不甘於只拍一部傳記式電影,破格的劇情主線竟然落在梵高好友的兒子阿曼(Armand)身上。他受委託送出梵高自殺前最後一封遲遲未寄出給弟弟提奧(Theo van Gogh)的信件,但提奧在信件還未送出前,已隨著哥哥的死抑鬱相繼離去。於是,由一個死人寫給另一個死人的信展開了懸疑的故事。電影透過阿曼尋找代收件人,重踏梵高死前的足蹟,像偵探片般從案發現場和證人口供重組梵高生平和充滿疑點的死亡之謎⋯⋯ 到底,他的死是自殺,還是他殺?因為女人?錢債?壓力?抑鬱症? ⋯⋯ 香港譯名也顯出具心思的食字,以《情謎梵高》為這死亡之謎點題。這是電影在故事角度注入的嶄新元素,而且聰明地透過一步一步重組梵高的生平,把他其中 118 幅畫作自然地融入故事情節中(梵高大部份作品都是圍繞他身邊的人和環境作主題)。當然,最大的賣點還是回到藝術和技術層面的突破。

電影大肆宣傳是全球首部全手繪油畫電影,團隊籌備七年,招募 125 位來自世界各地的精英畫家,以梵高的筆觸完成 65,000 幅油畫,再配合嶄新的電腦動畫技術,以每秒 12 張畫完成 95 分鐘的電影,震撼地呈現梵高傳奇。不管有沒有一大堆數字和嘔心瀝血的製作背景,作為梵高粉絲還是會乖乖付上真金白銀進場觀賞。看著大銀幕呈現其斑斕筆觸和艷麗色彩配合著動畫效果,的的確確是萬分感動和震撼。只是亦因為是梵粉,觀看電影過程雖然過癮,但同時浮現一點怪怪的感覺,也許是因為電腦動畫努力加入新的視覺元素,把梵高的作品動起來甚至立體化,用嶄新的手法讓人物穿梭進出畫作的場景,但這種現代科技的立體化恰巧與梵高的手法和當時的印象派藝術理念背道而馳。

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由文藝復興(Renaissance)開始,傳統藝術是用光暗捕捉立體,用透視交代空間的技法與理論;印象派的出現是傳統與現代藝術的分野,當時期的藝術家用鮮艷色彩對比去呈現立體和交代空間;他們眼中的世界沒有純黑白,大自然就是光譜色彩的調色板。而梵高更因為深受日本版畫的簡潔色彩線條影響,摒棄傳統客觀的立體和透視理論,代之以濃烈個人主觀的色彩和充滿情感的筆觸呈現在畫布上。他的作品有讓人看來像火燒的田園、流動的星空、舞動的向日葵;梵高用畫布去燃燒他的熱情,在每一細節、每一角落,他都能看見生命在流動。那管是人物或靜物,梵高就是捕捉那一瞬間的情感,沒有時間、沒有空間,把一切靜止聚焦在他的作品上。這跟電影呈現的是兩個不同的世界,《情謎梵高》是對觀眾眼球的刺激,梵高的畫作是對觀者心靈的震撼。

我想用我的藝術觸動人,
我希望他們說:「他感受殊深,他感受多細膩」。
“I want to touch people with my art. I want them to say 'he feels deeply, he feels tenderly'.”
梵高 Vincent van Gogh


 

作者簡介:寫來自香港的故事,藝文人物,細意品味 。

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