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在蘇富比藝術空間窺視亞歷山大‧考爾德的宇宙幻想

2015/9/22 — 15:23

Alexander Calder
1898 - 1976
NUAGES
(圖片來源:蘇富比)

Alexander Calder
1898 - 1976
NUAGES
(圖片來源:蘇富比)

美國著名雕塑家《亞歷山大‧考爾德:宇宙幻想》展覽在香港蘇富比藝術空間開幕。亞歷山大‧考爾德 (Alexander Calder) 是 20 世紀雕塑的重要革新者之一,以「活動雕塑」馳名於世。他來自一個藝術世家,1898 年生於美國賓夕法尼亞州的小鎮勞頓,祖父是和父親都是知名的雕塑家,創作過許多公共藝術裝置,母親則專注于人像繪畫。

在藝術創作的氛圍中長大的考爾德小時候還替姐妹過製作玩偶玩具和飾品。但考爾德大學讀的科目並不是藝術,1919 年,他在新澤西州霍普肯史蒂文斯理工學院修讀機械工程系,這段經歷為他以後發明和設計「活動雕塑」打下了堅實的基礎。1922 年,他前往紐約學習,並考進了紐約藝術學生聯盟 (Art Students League of New York) 修讀繪畫和素描。翌年,他加入了美國「垃圾箱」畫派領導的藝術學生聯合會。他真正從事雕塑創作,始於 1926 年去巴黎之後。他深受歐洲現代派雕塑的鼓舞,為好友創作了其著名的鐵絲雕塑作品 (Cirque Calder)。他以扭曲的鐵絲在空間中作畫,開始用鐵絲、木頭等來製作玩具動物,把做成的動物組成一個微型「馬戲班」,並公開展出,逐漸走近了觀眾的視野,引起大家的興趣。接著,考爾德又用金屬線造真人大小的模特兒。1930 年,受到荷蘭著名藝術家蒙德里安的啟發,他開始思考藝術的抽象化問題。1931 至 1932 年,他創作了許多由機器牽動的雕塑品。此後,受到杜尚的鼓勵,1937 年,他為巴黎世界博覽會西班牙館設計了一件《水銀噴泉》,以流注的水銀衝擊連在旋轉杆上的金屬板,成為他第 一件真正的「活動雕塑」。

通過空氣的流動或者觀賞者的擺弄,考爾德讓作品每動一下都會展現出不同的樣貌,讓觀者感覺到空間的轉換。同時,他時間的概念融入到雕塑作品創作中,讓作品具有三維感,隨著作品的運動,時間也在流淌。環顧展廳,這次展覽呈現了他經典作品,它們大多數顏色豐富、筆觸巨大,且富有盤旋、漂浮感,帶有幾分童趣。從考爾德「活的雕塑」可以看出,他研究「動態構成」的意圖,發現了動感與構成的完美結合點。他利用機械性裝置與完美的平衡,開創了雕塑界新的風格。考爾德以手動、風動、機動、直接懸吊等各種樣式的凋塑作品,成功進入現代公共環境的空間領域。考爾德的作品在西方雕塑史發展中具有承前啟後的作用,是 20 世紀雕塑的重要革新者之一。

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考爾德曾說:「宇宙是真實的,然而你看不到它,只能去想像,一旦你可以想像,才能考慮複製它。」本次展覽中,香港蘇富比藝術空間再次呈現了考爾德的奇思妙想,展現了藝術家對浩瀚宇宙的無限想像,展示了 20 件他創作於 1920 年代末至 1976 年間之雕塑及水粉畫,創作媒介多樣豐富,包括鐵線雕塑、活的雕塑、固定雕塑及紙本等。香港蘇富比藝術空間策劃總監高嘉雯 (Clare Cosman) 說:「亞歷山大‧考爾德是二十世紀最傑出的創作先鋒之一,我們很榮幸在香港呈獻其一系列多彩多樣的作品。是次展品橫跨考爾德豐富悠久的藝術生涯,讓亞洲藏家有機會欣賞及蒐羅這些重要的原創上作。」蘇富比北美洲當代藝術私人洽購部主管 Miety Heiden 表示:「2013 年,紐約蘇富比 S|2 畫廊在《亞歷山大‧考爾德:1930 – 1976 年之紙本作品》展售會取得莫大成功。我們很高興能再接再厲,在香港蘇富比 藝術空間呈獻 S|2 畫廊第二個考爾德的作品展,展現這位元傳奇藝術家的創作歷程。他的作品擁有無分國界的魅力,令世界各地的廣大觀者產生共鳴。」

考爾德的首個回顧展覽早於 1938 年在美國春田喬治‧沃爾特‧文森特‧史密斯藝術博物館舉行,並於 1943 年成為在紐約現代藝術博物館 (MoMA) 舉辦專題展覽的最年輕藝術家。1952 年,他代表美國參加威尼斯雙年展,其後更在不同享負盛名的藝術機構展舉辦回顧展,包括 1964 年紐約古根漢美術館 (Solomon R. Guggenheim Museum)、1965 年巴黎市現代藝術博物館 (Musée National d’Art Moderne) 和 1976 年紐約惠特尼美術館 (Whitney Museum of American Art) 等。

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據悉,本次展覽將展至 9 月 25 日。

 

(原文刊於雅昌藝術網,獲作者授權轉載)

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