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年度我最喜愛的15部電影

2018/12/27 — 8:05

不經不覺又一年了。又到時候回顧一下自己在2018年最欣賞的電影。排名不分先後啊~

15.《眼睛想旅行》(Faces Places)

電影中Agnès Varda與攝影師JR這一老一嫩的配搭,驚喜火花四射,令人覺得他們相逢恨晚。這部紀錄片充滿色彩,他們到處遊歷,遇上的大部分都是法國勞動階層的人。雖然他們是生活上的小人物,但每位都有自己的故事。在庸庸碌碌的生活中,我們都容易忽略那些小細節。就算導演Agnès Varda的眼睛再也看不清楚,也無阻她童心未泯地去看世界。我不僅被他們留下的藝術品所打動,那些人生哲理更是觸動心靈。

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14.《霓裳魅影》(Phantom Thread)

電影充滿層次感。看罷電影之後,讓故事沉澱幾天,那些餘韻可以令人有截然不同的體會。今次PTA還首次兼任攝影,多個畫面都攝人魅力,特別那些縫紉的特寫鏡頭,再加上背景的古典音樂樂章,就像針線般串連起故事,還為電影增添不少神秘感。Daniel Day-Lewis在電影裡的演繹,大概是他近十年來的最好的一次。來到《霓》,他好像融入了角色裏,感覺很真切。那憂鬱的眼神,散發出陣陣的哀傷,一直像魅影般印在我腦海,揮之不去。

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13.《野性國度》(Wildlife)

導演Paul Dano真是演而優則導,他首次執導,但成熟踏實的手法到處可見。在處理演員方面特別純熟,給予空間讓演員發揮,亦將其情緒細緻刻劃出來。導演用了大量的定格鏡頭,為的就是要留下Joe一家崩潰前的一刻,讓觀眾凝視那些片段,哪怕在散碎的時候,還可以留有一點點回憶在手裏。說到這裏,不得不提到攝影師Diego García。我沒有看過他之前的作品,但他在《野》中捕捉的一格格畫面,都散發着哀愁無奈的氣質。

12.《聖鹿獵殺》(Killing of A Sacred Deer)

電影充滿挑釁性,令我突然想起Michael Haneke的<Funny Games>。在《聖》內的鏡頭運用大多是靜態定鏡。畫面有如漩渦般將觀眾慢慢吸進去。透過鏡頭的慢慢移動,引領觀眾去推敲事情的發生。部分鏡頭亦跟隨主角的背後移動,觀眾就像代入了跟蹤者的角度。除了畫面上的挑釁,電影配樂更是絕配的介面。利用尖銳刺耳的音樂,增加影像上的層次感,並一下一下地刺中觀眾的要害。

11.《范保德》(Father to Son)

電影以三代父子關係去刻劃家庭的宿命論。侯孝賢導演為這部電影的監製,雖然不是由他執導,但在獨白,鏡頭運用、主題方面卻處處流露着他的影子。電影完結後有一種矛盾的情緒。一方面,對悲劇循環感到抑壓,另一方面在電影裏感受到人是有能力打破循環而感受到一種釋放。這是一部絕對值得再次細看電影。

10.《戰地狐步舞》(Foxtrot)

看《戰》感覺坐了一轉情感過山車。電影的頭兩幕戲,劇情零碎離奇得可笑,亦昇平得有點摧眠作用。但當進入了第三幕,所有事情突然認真起來。導演藉狐步舞寓意無力的人生,因舞步讓舞者永遠都回到最初起點。我們怎樣也逃不了命運的安排。其實我們本已經知道,只是擺出懵然不知的姿態。電影迫使我們去面對這個「真相」。亦因無知被暴露了,情緒特別不安。

9.《水底行走的人》(I’ve Got The Blues)

這部紀錄片的影像處理非常特別,特別是過場空鏡的部分,有些畫面朦朧朧朧,節奏時快時慢,有如一幅極具風格的藝術品。這部電影酒意很濃,慢慢把觀眾攝進去一個非主流的藝術空間,一個瀟瀟灑灑的領域,越看越有醉意。「水底行走的人」,我們在水裏看見這個獨行人,是一個外人。反之,從水裏看外邊的人也是格格不入。所以說,還是不要妄下判斷去決定究竟誰是局外人。

8.《扮公室上位攻略》(Sorry to Bother You)

《扮》影像非常強烈,無論是場境佈置或服裝配搭方面都色彩繽紛。電影的舞台感很豐富,尤其是每當男主角在推銷時,畫面天馬行空地融合了多種舞台效果,而變得出奇新意。電影以喜劇手法去探討多個現今世界所面對的問題,笑聲底下暗藏有很多潛台詞,對資本主義下及族歧視問題有著凌厲的批判。除此之外,電影對藝術、科技應用、社交媒體,粗製濫造的新聞、低俗電視節目等等的冷熱嘲諷亦到處可見。

7.《獨行煞星》(You Were Never Really Here)

Joaquin Phoenix其貌不揚,性情飄忽,但不知何時,他已經成為我對「質素電影」的指標。

《獨》沒有太多對白,導演Lynne Ramsay將這個簡單的懸疑故事拍得極有質感。當中巧秒地利用CCTV畫面去過濾暴力情節,讓這些情節不會蓋過電影本身,亦將觀眾的注意力引回到主角身上。Jonny Greenwood (Radiohead的結他手)的音樂設計也是非常值得留意,那背景電子音樂為電影增添不少壓迫感。

6.《以你的名字呼喚我》(Call Me By Your Name)

嚴格來說,《以》是2017的片子。不過,香港觀眾在今年才有機會觀看此片。Elio與Oliver之間的曖昧悄悄地在觀眾的眼簾下,不知不覺地產生。人與人之間的吸引力就是那麼神奇。就是那一下眼神,那一下觸碰,讓我們不經意地進入了這個幻境。現在回想起,也依然沉醉於電影片段中。

5.《睡王子的快樂傳說》(Happy as Lazzaro/Lazzaro Felice)

電影將部份聖經故事與現實主義融合在一起,創造出一個神奇的旅程。《睡》到第二部份,劇情來了一個完全意想不到的驚喜。時代變遷,一覺醒來,身邊的人和物突然面目全非。但那一顆善良的心,是依舊永恆不變。就如電影中,這「一家人」就連去進入教堂聽一聽上帝的音樂的權利也被剝削。不過,只要彼此之間的有着強韌的結合,音樂也會因此而存在每一個人的耳朵裏。

4. 《牧師的最後誘惑》(First Reformed)

電影的美學非常極致。畫面呈現不少整整有條的橫條直線,對稱影象,配合極簡潔的場景,造出冷酷空虛的空間。再加上獨白中顯示出主角的混亂思緒,兩者造出強烈對比,影像語言十分澎湃,亦同時釋放出無比的壓迫感。除了宗教,《牧》觸及到對信念、存在等主題,這些亦顯然是對已故大師Ingmar Bergman作出致敬。飾演男主角的Ethan Hawke一向是一位出色的演員。今次他在《牧》的演繹也非常值得留意,他將絕望中的壓抑拿捏得很準確,希望這會為他帶來事業的高峰。

3. 《小偷家族》(Shoplifters)

《小》是年度最佳電影之一,應該不用詳細釋了吧。在日本經濟泡沫爆破後,日本社會形成貧富懸殊的現象。這個局面過了數十年依然維持到現在。小孩子是這個境況下的犧牲品。最令人心酸的是主角小男孩。在士多老闆勸喻他不要再教妺妹高買的那一幕,他是被迫步向現實的世界。其他小孩子或許有十數載去走過成長的道路,祥太卻在這一刻強制地成熟起來。現實社會這樣殘酷,看來安居於小天堂?直到老死都不被發現的人還是比較幸福。

2. 《燒失樂園》(Burning)

電影改編自村上春樹短篇小說,導演利用故事刻劃出現世年輕人的無力感。電影的每一個片段都把年輕人的無奈彰顯出來。幾乎在坡州的每一幕都是在黃昏及清晨的時段,在朦朧的迷霧間,主角努力尋找真相郤徒勞無功。這正正彰顯年輕人在時下的大環境下的迷失。我記得看罷電影幾天,那份沉重的無力感依然額壓在我的心頭,揮之不去。

1.《羅馬》(Roma)

被譽為年度最佳電影之一是非常實至名歸的。我是在小屏幕上收看的,但其震撼力已經超乎想像,所以我會極力推介,若果有空的話,必定要在大銀幕上觀看。這是導演Alfonso Cuarón半自傳式的故事。故事發生在1970時期,墨西哥一個稱為羅馬的小城鎮。故事敘述導演小時候與家中傭人Libo (戲中改名為Cleo) 的一點一滴。儘管當時社會階級制度甚重,但電影讓觀眾體現人與人之間的愛是可以跨越性別、種族和階級。

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