立場新聞 Stand News

廣州兩個 Site-specific Art shows: 時代美術館與鏡花園

2015/6/10 — 10:25

(一)廣州時代美術館:Roman Ondak 的 Participatory Art

廣州時代美術館位於密匝舊區的一幢新廈頂層,站出陽台可遠眺城市的變遷、以及新舊交替的風貌;美術館小休重開之日,請來了風格前衛獨特的 Roman Ondak 為展館揭開序幕。Roman 一向不拘泥於成品的形貌和媒體,反而更重視如何為觀者創造參與的機緣,透過 "collaborative creativity"(協作式創造力)一齊享受箇中創造的過程,藝成品最後是一件物品、一幅繪畫、抑或行為表演?藝術家看來不太在意。

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Roman 來自中歐的斯洛維尼亞 (Slovenia),是首次來到中國展出。Participation 一書 作者 Claire Bishop 指出Participatory Art 拉近人與人的聯繫,對於一些前共產國家,在資本主義體制下信仰真空,繼續維繫社區的和諧,尤具意義,此種看法,可為 Roman Ondak 作品背景,多了一個註腳。

「劇本」由藝術家與親人好友同創作

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聽著 Roman 的口述,他的父母、太太 Maja、兒子 Adam和 Martin,以及好友都有參與,完成了闡述美術館不同角度的 20 件簡單素描,這些名為「劇本」的作品,分置於展覽廳每一個角落,與館外的景物開啟了對話,也像一套電影的劇本,貫穿整個展覽,體現出策展心思。

《劇本》Storyboard 2000/2015

《劇本》Storyboard 2000/2015

《劇本》Storyboard 2000/2015

《劇本》Storyboard 2000/2015

本地二手市場搜羅的門把手

幾件與門扉有關的配件如把手、門扣及液壓閉門器,展示於時代美術館逾萬尺牆壁白茫茫的藝術空間,異常空白之餘,卻蘊含不尋常的懸疑趣味。曾被進進出出者觸摸過的平常物,都重新成了美術館的靜物,讓觀者去尋回時間與歷史的軌跡。此概念取自 Roman 1990 年代末期在家鄉的一個創作,今次展出的門柄及配件,全都是從廣州二手市場撿回來的 80 年代舊貨,體現了為地域區別而滲入的本土元素。

《門開着》Leave The Door Open 1999

《門開着》Leave The Door Open 1999

《之間》Within 1998

《之間》Within 1998

《打開角落》Open Corner 1997

《打開角落》Open Corner 1997

 

《交換》創造與觀者交流機會

表演者每天進場,都預備好一份要跟別人交換的個人物品──倒如是一條繡花手帕、一只丟失了另一半的手套。他需要主動打開了話匣子,游說觀者跟他交換身上一件物件。最後兩個互不相熟的人因此而交換了不單一件私物,同時也分享了可貴的閱歷、思念與回憶。

《交換》Swap 2011

《交換》Swap 2011

 

《後窗》邀觀者介入 窺察身邊事物

希治閣經典電影「後窗」輪椅上的男主角占士史釗域從相機的長鏡頭偷望,疑似發現了鄰居一宗謀殺案。藝術家 Roman 像編劇,引領觀者進入這個重組的創造過程,追蹤蛛絲馬跡,激發了對週遭事物的好奇心。美術館對面的樓房密密麻麻,人與人之間的鴻溝卻隨經濟發展變得愈大,Roman 讓觀者從虛構的電影想像跳回現實,嘗試拉近城市人之間的疏離。

《後窗》Rear Window 2010

《後窗》Rear Window 2010

展覽中不乏更多小場景、小物件和小工具,邀請觀者成為參與者,又將觀念性的語境,注入本土及地域元素,可說是一個令人驚喜的展覽。

 

展覽:Roman Ondak: STORYBOARD 羅曼歐達科:劇本

日期:至 2015年6月21日

Website: http://www.timesmuseum.org

地址:廣州市白雲區黃邊北路時代玫瑰園

 

(二)廣州鏡花園:Olafur Eliasson 我們始終形神一體

丹麥藝術家 Olafur Eliasson 名字較 Roman Ondak 響噹噹,平日他奔走於成長地冰島及工作室所在地柏林,作品以鏡子、燈光及顏色作實驗,運用大自然的素材、景觀,以及身處城市面貌,塑造出教人意想不到的場景或裝置,為剎那存在的空間譜奏出新的體驗樂章。 最廣為人知的經典之作莫如在倫敦泰勒美術館 Turbine Hall 展出的 The Weather Report (2003-2004),當中他營造了一個瀰漫昏黃及薄霧的展廳,代表著太陽及蒼穹之變面,引發人類對自然生態的回應,蔚為佳話。

園外的大自然林木

園外的大自然林木

Olafur 來到中國展出,第一站是 2010 年到北京尤倫斯當代藝術中心,第二站是 2011 年到蘇州的文人園林:留園及網師園,第三站現在來到了廣州維他命藝術空間位於番禺區的「鏡花園」。Olafur 視「鏡花園」為一個活著的美術館,展出作品該與周遭環保生態共生共存,即所謂形神一體,特別構思了多件與四周園林產生對話的嶄新裝置。

《你的環形現在》Your Circular Now 2015

《你的環形現在》Your Circular Now 2015

《自環形》Self-loop 2015

《自環形》Self-loop 2015

《你的環形現在》透過折射把周圍的綠林擁抱在懷,令人神迷及忘我於迷幻的境界;《自環形》利用三面鏡子配合「借境」巧妙的園林美學概念,令觀者體味自身的多角度奇觀;橙色又在《單色房間》中帶來視覺的淨化效果,猶如輪廓分明的黑白照,讓觀者聚焦於平日忽略了的景物,與小石屋外的綠林又互相輝映。

《單色房間》Room For One Colour 1997

《單色房間》Room For One Colour 1997

《時間放大器》則找來 12 塊來自冰島、被經年風化磨滑了的黑石,來象徵一年裡的 12 個月,它們排列於漂浮過五湖四海的浮木上,當中一個呈現多面倒影的水晶球取代了其中一塊黑石,代表著當下的時月,暗裡督促觀者審視自身與大自然未來的關係。

《時間放大器》Time Amplifier  2015

《時間放大器》Time Amplifier 2015

展覽:Olafur Eliasson We have never been disembodied  我們始終形神一體 奧拉維爾埃利亞松

日期:至 2015年7月12日

Website: http://www.vitamincreativespace.com

地址:廣州市番禺區化龍鎮農業大觀園 (四海馬術)內

開放時間: 周三至周日: 11am-6pm

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