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我是怎麼製作節奏的?

2015/8/25 — 12:37

【文:官大為(Wiwi)】

上一篇文章,我簡短地介紹了現在流行歌常用的 Verse-chorus 曲式,以及提供了兩個簡單的「流行歌模型」讓你下次寫曲子的時候可以使用,另外還做了一個動畫分析了我的鋼琴曲《Mi-Do-Re-Mi》的曲式安排,如果你還沒看過上一篇文章,請先去看再回來這篇喔!

在我們介紹完整個曲子的「藍圖」,也就是大方向的段落安排之後,我們就可以開始討論每一個小細節我是怎麼製作的了。今天我要跟你介紹《Mi-Do-Re-Mi》的前奏中,打擊樂片段的幕後製作過程:我用了什麼元素、我為什麼要用它們、以及每個元素在整個節奏扮演的角色。

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先聽一遍整首曲子吧!

如果你還沒有聽過整首《Mi-Do-Re-Mi》,以及你也沒有乖乖地聽我的話去看上一篇文章(事實上你也應該要看一下上上篇文章),請至少先把整首曲子聽一遍吧,所以你才能理解我接下來要討論的內容。請看以下的 YouTube 影片喔:

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決定曲子的「fu」的關鍵:大鼓和小鼓

在現代流行音樂的節奏中,最重要的兩個元素大概就是大鼓(kick drum)和小鼓(snare drum)了。在製作音樂的時候,這兩個樂器的音色選擇相當地重要,光只是大鼓和小鼓的聲音不一樣,就足以嚴重影響整個曲子的感覺了。事實上,當我們聽到某些大鼓和小鼓的聲音時,我們就會直接聯想到特定的音樂類型。

譬如說,當大鼓和小鼓聽起來像是「正常的爵士鼓裡的大鼓和小鼓」的話,我們通常會覺得這是個正常的流行歌或搖滾音樂:當大鼓和小鼓聽起來是以下這個路線的話,我們應該會聯想到 Hip-hop 或饒舌音樂:而當大鼓和小鼓是這種樣子的話,我們就會覺得這應該是電子舞曲:而我的這首《Mi-Do-Re-Mi》裡的打擊樂部分,是電子鼓和真實爵士鼓的混合。接下來我要拆解這首曲子的前奏的一小段打擊樂片段,一步一步地跟你說我是怎麼製作的。

 

《Mi-Do-Re-Mi》的大鼓和小鼓

我們先來看看前奏的打擊樂片段,我是先從這個大鼓和小鼓的聲音開始的:這兩個大鼓和小鼓的聲音都是合成器產生的(而非實際的爵士鼓)。我會形容這個大鼓聲音非常地「點狀」,敲下去的時候有明確清楚的「點」,整個大鼓聲音的長度很短,所以聽起來很「緊」;而這裡的小鼓就是典型的、很像是 1980 年代早期 Roland TR-808 電子鼓機的小鼓聲音。

我覺得這裡的小鼓聲音有一點點太薄了,所以我拿了另外一個鼓的聲音跟它疊在一起,來讓它稍微變厚實一點。我接下來會播放一個音樂片段,我先敲原本的小鼓五下,然後敲另一個鼓聲五下,接著兩個鼓一起敲五下,最後把這個兩個鼓聲疊在一起的「小鼓」加到節奏中。

你可能會說這裏的大鼓聲音其實也有一點點薄,但我知道我後來還會加入其他的低音樂器,所以我目前還不擔心低音太薄的問題。

 

鈸類樂器

就這樣,我們的大鼓和小鼓就完成了,接下來我們就要加入其他的打擊樂器,來讓這個節奏聽起來更複雜。首先是在一般爵士鼓組會出現的腳踏鈸(Hi-hats)和銅鈸(Cymbals)。

 

其他打擊樂器

我準備了三個其實我也不知道是什麼樂器的聲音,把它們安排成一個細碎的節奏。

 

罐頭音效

通常你購買音樂製作軟體的時候,軟體都會附贈很多各式各樣的、預錄好的「罐頭」音樂小片段,可以讓你加到你的曲子裡,我在這個節奏裡使用了兩個,其中一個是以下的鼓節奏。

 

舉起你的雙手來!

這個節奏聽起來已經很完整了,但我還是覺得它缺少一點點活力,當你缺乏活力的時候,加入拍手的聲音,high 度就會提高了!

 

再聽一次原曲

以上雖然只是短短八小節的鼓節奏,但其實製作的過程是還滿繁瑣的,不過如果你打好了一個很堅固的底,接下來的作曲過程就會變得更順利一些,所以花時間把鼓弄對還是很重要的。最後再回來聽一次原曲,看看你這次能不能聽到我剛剛說的每一個元素。

以上就是今天的打擊樂片段的幕後製作過程囉!希望你有從中學到一些東西或得到靈感,我們下篇文章再見啦!

 

(原文連結)

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