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日本雜誌 如何靠香港 打進大陸市場?

2015/4/15 — 13:32

(圖:美術手帖 國際版 facebook)

(圖:美術手帖 國際版 facebook)

有這樣一個說法,所謂香港本土意識本土自信的起點與根本,令全世界對香港文化推崇備至的,就是影視文化流行曲文化,甚至就是無綫電視。而論到日本文化,在本土開花結果甚至影響大陸、影響世界,令世界各地萬千少男少女成為哈日族的, 就是日本的動漫文化。談起日本的繪畫, 相信大多數人先想到漫畫。現今最紅的日本當代藝術家,奈良美智、草間彌生、村上龍,無可否認他們首先吸引大眾視野的,是他們作品的卡通取向動漫取向,好玩,夠 cute。香港和日本,兩個以流行文化主導的地方,有可能聯手開創亞洲當代藝術新氣象麼?

有近 70 年歷史的日本美術雜誌《美術手帖》,在 2015 年決定與株式會社學研控股和三聯書店合作,推出《美術手帖》國際版,並有繁體中文、簡體中文和英文三種版本,更選擇在香港做首發式,上月中在香港舉行新聞發布會,出席嘉賓包括株式會社學研控股公司董事古岡秀樹、美術手帖總編輯岩渕貞哉、三聯書店(香港)有限公司總經理李家駒博士、AllRightsReserved 創意總監兼策展人林樹鑫、導演歌手麥浚龍、香港藝術發展局視覺藝術小組主席陳錦成、香港藝術家李傑等。

藝術雜誌有沒有市場?

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《美術手帖》是日本最權威的美術雜誌,積極研究報道和推動日本當代藝術,並介紹外國當代藝術新動向。二戰之後,日本先後誕生過不同的藝術流派,《美術手帖》都必然有追蹤、深度探討和推動。如日本六七十年代的當代雕塑流派「物派」各成員與藝評家,就曾在《美術手帖》先後發表爭議文章,引起各界關注。經過幾十年的經營,不單是日本藝術界的名牌,在國際藝術界亦有一定的權威性。北京美術雜誌《HI 藝術》的日本專題中,甚至把《美術手帖》的創刊定性為日本當代藝術之始。

《美術手帖》總編輯岩渕貞哉說: 「自創刊以來,我們以深度專訪和專題評論為主,偏重文字,把握每一個時代的藝術追求藝術趨勢。踏入 21 世紀,隨着改版,加強對視覺圖像的關注,並增加漫畫、時尚潮流的深度版面,以期與日本新世代有更好的交流。」

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藝術雜誌是不是必然小眾?有沒有可能引起普羅大眾關注?翻查微博資料紀錄,發現原來不少內地年輕人關注《美術手帖》,甚至引起過搶購潮,就算不懂日文都一定要高價購得以作收藏,點解?岩渕貞哉如是說: 「自從改版以來,我們比過往更多地關注與普羅讀者的溝通,目標是做一本大眾能看懂的藝術雜誌,同時專業的藝術讀者又能在我們雜誌有新發現。」

的確, 在內地賣得最火熱的一期《美術手帖》,正是以同性戀漫畫為專題!此外,以漫畫《JOJO 大冒險》、《高達》和日本情色電影《狼狽》女主角澤尻英龍華為封面的幾期,亦一樣賣得火熱。

「這不等於在賣潮流麼?還哪像藝術雜誌?」我疑惑。岩渕貞哉微笑: 「我們和世界各地藝術雜誌的區別,就是我們不拘泥於純藝術純學術。我們知道,潮流文化來得快去快,容易流逝。以《美術手帖》獨特的視野去對潮流文化做深度分析,能為我們的時代留下深刻的紀錄。現在我們的封面主題,一半是潮流文化,一半是專業藝術讀者關心的藝術走向。這種做法,可以令普通讀者接觸專業藝術,同時讓專業讀者對潮流文化有更深入的思考。其實我們還會和流行明星合作,擴展更多可能。」難怪 2012 年《美術手帖》的奈良美智專題,竟同時有日本音樂組合 AKB48 一眾美女介紹用紙張製作的藝術鞋。

但在網絡時代的今天,還能真心相信紙本印刷的市場麼?對此,岩渕貞哉自有他的充足信心:「潮流易逝,而有深刻專題和精良製作的雜誌,自有它的收藏價值。」的確,內地經常仍有人在找尋《美術手帖》的同性戀漫畫專題號和《JOJO 奇妙冒險》專題號,可知不少人認同《美術手貼》所做專題之收藏價值。

(圖:美術手帖 國際版 facebook)

(圖:美術手帖 國際版 facebook)

當代藝術選擇了香港?

當代藝術進入中國大陸普羅大眾的視線,是近十幾年的事。這是因為方力鈞、王廣義、岳敏君、曾梵志等一班當代藝術家的作品連番拍出天價,一時間令一些中國老百姓覺得搞當代藝術有機會發達。從 2003 年到 2008 年金融海嘯之前,中國當代藝術成為炙手可熱的炒賣品,歐美各國的買家在中國大量購買當代藝術品,不少年輕藝術家都把自己的作品賣出好價錢,相信自己離買車買樓做老闆歎世界的日子不遠。2008 年金融海嘯之後,歐美買家一瞬間撤退,中國當代藝術品買賣一瞬間進入冰河期,年輕藝術家極速上位的希望被破滅。

冰寒過後,看來要展開新生?2015 年頭,有 4 本歐美藝術雜誌發行亞洲版,《美術手帖》乘此之勢推出國際版並有中文和英文版本。歐美的藝術策劃人和投資人既有重新回戰亞洲之勢,香港又能否把握這個亞洲當代藝術好時機?

今年 3 月,被稱為香港藝術月。全世界矚目的巴塞爾藝術展在香港舉行,萬人空巷的場面堪比每年的動漫展。火炭、灣仔富德樓等藝術區選擇在 3 月做開放日,各畫廊和藝術空間亦有舉辦大型專輯展。雖有部分藝術家認為各區域同時選這時間大鳴大放,似為吸引買家多過真心做藝術交流,但這種全香港藝術區域攜手打造香港藝術月的做法,的確引起世界各地藝術愛好者對香港的關注。

當年, 中國當代藝術品的極速飈價,正是從香港的拍賣會開始。香港在國際上一直是受關注被信任的城市,有價值的藝術品收藏品在香港一經展示,必然引起國際性關注。比如電影《解碼遊戲》所講述的電腦之父艾倫.圖靈破譯德軍信息幫助盟軍打贏二戰,他的二戰解碼手稿今年要在紐約拍賣,仍選擇乘香港藝術月之勢先在香港邦瀚斯藝術廊做展示。

岩渕貞哉說: 「日本藝術家這幾年都關心 3.11 地震及核輻射泄漏後的重建。其實不單是藝術家,整個日本,各行業各領域,都在關注 3.11 地震後的重建,包括現實的重建和受傷心靈的修復。」香港藝術月期間在亞洲協會香港中心舉辦的奈良美智作品展《無常人生》,展出的大部分作品是 3.11 災後所作。當你凝望着小女孩畫像的深邃的大眼睛,讀出她「一切為何」的疑問, 而旁邊另一張小女孩畫像寫着「NEVER DIE」,你自然體會到岩渕貞哉所言,明白何謂破碎後的樂觀與執著。

在日本出生、在香港長大的 80 後香港日本混血兒──兒島理華,前幾年在香港成立 STBD 亞洲小劇場大戲劇,每年在香港及亞洲城市舉辦亞洲小劇場戲劇節,促進香港和亞洲劇壇的交流。她同時是香港 free market 的發起人,在香港各地舉辦免費剪髮、免費飲湯、免費按摩等以免費為前提的藝術活動公益活動,深得香港各地街坊喜愛。《美術手帖》國際版以香港作為基地,即邀請兒島理華作為市場部負責人及亞洲區事務代理人。另一方面,作為「香港加日本」的她,在今年,兒島理華將赴日本福島拍攝專題紀錄片,經歷災後的變異與重生。

在去年的社會政治動盪之後,2015 年的香港,能否用藝術來修復和重新?

岩渕貞哉表示,亞洲當代藝術所以在國際上一直處於被動,是因為所謂當代藝術的遊戲規則都是由歐美說了算。「無論是學術層面藝術層面和市場層面,亞洲的當代藝術界需要建立自己的一套秩序和規則,方能化被動為主動。《美術手帖》國際版將積極參與這一場建設。國際版創刊號以亞洲當代藝術 100 人做封面專題,從亞洲各城市選出 100 個代表人物,希望大家對亞洲當代藝術有新的認識。」

岩渕貞哉這想法,與由中國牽頭的亞投行構想竟是如此一致。亞投行另立新金融體系,獨立於美國金融體系之外而形成新的遊戲方式。當此之際,亞洲當代藝術界將會如何建立亞洲藝術新秩序?

讀到這裏的你,是否仍覺得要香港市民關注當代藝術是天方夜譚?試想,在李麗珊得到奧運金牌之前,誰會想到香港滑浪風帆會成為全球熱話?在反國教科、佔領等事之前,誰會想到政治冷感的香港人竟全民關心政治?2015,乘着亞洲經濟走勢和亞洲藝術走勢,只要有香港當代藝術品拍賣出 1000 萬以上的天價,香港隨時變身全民藝術!

(原文刊於《明報》世紀版

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