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李新平:從傳統走向當代

2014/12/30 — 15:30

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李新平個展《讚頌與衝突之時》@ Osage

(本展至1月4日,有機會延期,還須等 Osage 公布)

純繪畫展覽不多,從寫實及紮實根底走到當代繪畫的更不多。誠然,這條路也不好走,傳統的說你不傳統,玩當代觀念的又覺得你老土。李新平的作品之前看過一些,今回完整地理解他的創作歷程之後,實在另眼相看!

畫面的形象結構(包括人物與動物)與線性構圖,很容易令人想到文藝復興之後對人物的畫法及空間的觀念;而畫面的塊面分割與被描繪物的造形重組,則近似表現主義的局部抽象畫法,及立體派的構圖嘗試。翻開展覽資料,看到李新平在俄羅斯聖彼得堡國立工業藝術學院修讀油畫研究生課程的背景,就明白他的作品與藝術歷史的淵源。另外,作品內容不少與西方歷史、《聖經》或中國文學經典(如《山海經》及《紅樓夢》)有關,古典味道相當濃郁。一看起來,便感到作品是從希臘羅馬傳統走出來的。

不過,他不完全守舊。畫面本身很富趣味,有一種科幻及虛擬世界的感覺。部分作品的空間構成更似電腦模擬出來的空間(三維還是四維?)。如此看來,是否傳統題材在當代語境下的重新演繹?這種感覺,除了因為空間構成,也可能因為他選用的色調。色調大多是灰色調 (grey tone) ,偏黃或紅的亦多;個別會用上金色或金屬色,古典味道強烈,亦增加虛擬世界的風貌。

油彩的塗抹(筆觸)與厚薄的配合是傳統油畫發揮顏料的基本,現在倒則變得少見。李新平的畫作很大,但我覺得他畫得十分快。這不但因為他的熟練,其畫法其實亦不複雜,調好色彩就落筆。厚塗的地方多在負空間 (negative space) ,是最後才加的,忽爾的厚了,又忽爾留下爽勁的筆觸,明顯是畫者給自己與觀眾的視覺愉悅。同時,爽勁的起稿線殘留在畫面上,補足了結構感與畫面的力度。光看這些畫面最基本的元素,已感滿足。

(部分作品看似不完整,後來才知道原來是一些超大作品的其中一部分。)

同時,其畫中的未完成狀況 (incompleteness) ,與及間中動用畫框邊(有一張把框邊塗成紅色)將繪畫的平面特性打破,是當代繪畫的議題。不過,如何探究這種不完整及非平面的繪畫,則需要期待。

(暫未能把他的作品與題材深究,如有時間梳理,相信會發現更多。)

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