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歌仔戲、黑白攝影和電子配樂 @台灣月的風情

2018/10/29 — 16:28

國寶級的現場演出《楊秀卿:台灣老聲音》,我是從台灣電影《血觀音》開場的地獄說唱,初次認知楊秀卿的存在,有一種冷眼看人間的通透力!

國寶級的現場演出《楊秀卿:台灣老聲音》,我是從台灣電影《血觀音》開場的地獄說唱,初次認知楊秀卿的存在,有一種冷眼看人間的通透力!

人在香港,卻彷彿時空轉移那樣遊歷台灣的在地文化!上個週末去了「台灣月」三個項目:第一個是國寶級的現場演出《楊秀卿:台灣老聲音》,我是從台灣電影《血觀音》開場的地獄說唱,初次認知楊秀卿的存在,有一種冷眼看人間的通透力;這一次近距離邊看邊聽(感謝大會的座位安排),卻有難得的親和感覺。楊秀卿帶著三個不同年齡的弟子,在光華文化中心的小舞台演出,以「歌仔戲」做底本,一邊即興加入說白,一邊一人聲演多個角色,從小孩、婦女、到男人和老人,都聲情兼備、活潑靈動,說唱低下層的苦況,卻有練達的幽默感,尤其是《山伯英台 — 遊西湖》一齣,說詞佈滿身體和性暗示,簡直是三級 AV 版的情色劇場,由於沒有畫面,祗有閩南話的聲演,觀眾的想像更加無邊際的撩動。84 歲高齡的楊秀卿反應靈敏,甚至有點天馬行空的隨機創作,有時候連中文字幕也追不上她,但聲音裏有戲劇,於是,即使我聽不懂(即興爆肚)的閩南話,還是能夠跟着人物的劇情與感情走,這份功力,想是經由歲月、地域與人生經驗積聚而來!

楊秀卿帶著三個年齡不同的弟子,以「歌仔戲」做底本,一邊即興加入說白,一邊一人聲演多個角色,從小孩、婦女、到男人和老人,都聲情兼備、活潑靈動……

楊秀卿帶著三個年齡不同的弟子,以「歌仔戲」做底本,一邊即興加入說白,一邊一人聲演多個角色,從小孩、婦女、到男人和老人,都聲情兼備、活潑靈動……

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第二是「歲月之旅:張照堂攝影展」,小小的展覽圍板,掛滿黑白的相片,是老人、小孩和台灣的土地,很質樸的光影,但每一幅都盛載許多故事的聯想,看着那些風、沙、海、石牆,以及人,彷彿無聲的默片,聲軌在觀者自己的心中響起……第三個是《幻影波音:林強現場配樂》,在太古城的 Movie Movie 上演,台灣音樂人林強為七個影像作品配上電子節拍的音樂,現場以合成器演奏出來。七個影像作品,除了張照堂與杜可風合作的《王船祭典》關於台灣民間文化記錄外,其餘都是不同時段、來自不同區域和世代的藝術家,為香港攝錄的畫面,從上世紀五十年代、七十年代到眼前 2016-17 的時刻,從山嶺、海岸、漁民和船民、馬路、人力車、穿唐裝和西裝的人,到霓虹燈、天后廟、高樓、人潮、交錯的聲光電幻,其中廖沛毅的《海港城》更是 16 毫米的雙熒幕投影,奇異的視覺感官 — 這是一個城市變化的身世,在林強一層疊着一層的電音裏,建構了空間的橫切面與歷史的線性敘述!是的,我相信「聲音」(或音樂)都有畫面,一個一個的音符或音頻,連結或撞擊一起,形成粒子,我們的腦海便會構成一個一個的形象,而林強音樂的魅力,便在於那份給予聽者游離想像的空間!

「歲月之旅:張照堂攝影展」,黑白相片是老人、小孩和台灣的土地,很質樸的光影,但每一幅都盛載許多故事的聯想,看着那些風、沙、海、石牆,以及人,彷彿無聲的默片,聲軌在觀者自己的心中響起……

「歲月之旅:張照堂攝影展」,黑白相片是老人、小孩和台灣的土地,很質樸的光影,但每一幅都盛載許多故事的聯想,看着那些風、沙、海、石牆,以及人,彷彿無聲的默片,聲軌在觀者自己的心中響起……

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在林強一層疊着一層的電音裏,建構了空間的橫切面與歷史的線性敘述!我相信「聲音」(或音樂)都有畫面,一個一個的音符或音頻,連結或撞擊一起,形成粒子,我們的腦海便會構成一個一個的形象,而林強音樂的魅力,便在於那份給予聽者游離想像的空間!

在林強一層疊着一層的電音裏,建構了空間的橫切面與歷史的線性敘述!我相信「聲音」(或音樂)都有畫面,一個一個的音符或音頻,連結或撞擊一起,形成粒子,我們的腦海便會構成一個一個的形象,而林強音樂的魅力,便在於那份給予聽者游離想像的空間!

順便一提:主辦機構和 Movie Movie 可不可以不要在節目開始後,還在現場拍攝照片呢?電影放映期間、全院黑暗下來的時候,工作人員的閃光燈和相機小屏幕是一種非常嚴重的干擾,而且真的不明白為何要拍攝熒幕和觀眾?何況我是買票來看電影和聽現場配樂的,不是為了給你們拍照啊!

 

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