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瀨戶內海上的藝術風景 -直島

2016/5/10 — 14:10

海洋是島嶼的母親,她以溫柔的臂彎環抱著一群島嶼兒女。

海洋同時也切斷了島嶼與大陸之間的關係,使外界的文化不能傳入,島嶼的發展遠落後於大陸。

現在,透過藝術,瀨戶內的小島們連繫了起來,這就是藝術的力量。

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瀨戶內國際藝術祭吸引藝術愛好者來一趟跳島旅行!

跳離開上一站的犬島後,接著跳上了直島,她和豐島是藝術祭兩個重點展區,所以直島的藝術旅遊氣氛十分濃厚,人流極多。

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登岸後,在宮浦港碼頭的位置已經有多個裝置藝術,第一個就是碼頭,她名為「海之站」 ,在她旁邊就有著名藝術家草間彌生的紅色南瓜,這位藝術家在他想像的世界中是充滿圓點的,圓點藝術裝置就是他的標誌,這個空心的紅色南瓜與「海之站」 被稱為「直島玄關」,是直島的地標。

在直島,以單車來一趟藝術旅行,十分寫意。就只有單車或徒步,才可以有更多機會欣賞藝術品和風景,不需受巴士的時間所限制。所以一登岸已經看見不少人踩著單車穿梭往還。

直島原來在 20 年前由著名建築師安藤忠雄設計的「Benesse House」,及本村地區舊屋活化的「家計劃」而在國際間被人知道這個藝術聖地。在 2010 年開始的瀨戶內國際藝術祭三年展,讓直島的名聲更加嚮亮。

來到直島,當然要去一趟本村,由福武集團「Benesse」企業,在 1998 年開始進行 Art House Project ,透過藝術家的創意,將當地的舊屋活化,成為七個藝術景點。

大竹伸朗的作品是七個藝術景點中最有趣的,作品名稱翻譯過來有牙醫診所之意,因這舊屋原本為齒科醫院及住家,大竹伸朗運用綜合素材的拼貼法,在屋外用廢棄的木材、金屬裝置拼貼,屋內以陳年的郵票、明信片、傳單等紙張拼貼成地板及牆壁,活化成為一間奇特的屋。

大竹伸朗另一個在直島上的作品,就是在宮浦港碼頭一街之隔的直島錢湯「I love 湯」,日文漢字「湯」是熱水的意思,發音「YU」,因與「YOU」同音,所以就取為「I Love Yu」的諧音而定名。

這楝建築物原為福武集團負責人福武總一郎所擁有, 20 年前福武先生邀請大竹伸朗進行舊屋藝術活化。

福武先生給予大竹伸朗無限的創作空間,他於是在直島觀察人民生活,又想起自己兒時喜愛到公共錢湯泡澡,於是就把這舊屋活化為一座錢湯。

大竹伸朗同樣採用拼貼方式進行舊屋活化,利用了島上拾回來的廢棄船板、多色的磁磚、繽紛的霓虹燈,造成充滿色彩又混亂的外牆。

在這小小的巷子中要拍到錢湯完全的外貌一點也不容易,幸運地這次帶了超廣角鏡,剛好拍得整全的錢湯外貌,錢湯老闆一直站在門外招待,他看到我在拍攝,要看我的照片,當他看到我能拍了錢湯全貌十分高興,更拉起一扇門給我拍攝!

來到直島另一個必到之處當數地中美術館。一早乘搭特別巴士班次前往,到達時候美術館還未開放,但已有一條很長的人龍,每人獲派一張預計入場時間的票。看看時間,還有一個小時,於是到了李禹煥美術館附近的海邊,這處可以看到蔚藍的海洋與幼白的沙灘。

地中美術館的名字是表示在地中間的美術館,建築師安藤忠雄為了不影響自然環境與視野,讓美術館在地中間發展,從鳥瞰的圖片可以看見沒有任何突出的建築物影響周邊的景色,只有梯形、方形和三角形。

安藤忠雄的建築美學以極盡簡約的方式聞名,他以水泥建造這裏三層美術館,這種極盡簡約的水泥建築,令我覺得甚似在監牢中。

地中美術館有三大永久作品,包括五幅莫奈的睡蓮作品, Walter De Maria 的空間裝置藝術、 James Turrell 的三件作品。他們都與「光」和「自然」有關。

安藤忠雄認為建築與藝術都是追求光的蹤跡,他構思希望參觀人士身處地下,體驗因光而生的感動。他更認為藝術不是單單用材料完成作品,更要結合原地的山、海、水、土、風、光,這些都是自然界的藝術品,與人類的藝術共生的。

直島的藝術,是與這裏的自然風景共生的,漫步或漫騎在直島上,可以更深感受這裏的藝術風景。

 

 

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