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煙起了,是未來給我們最後通諜 ──《微波國際新媒體藝術節 2019》節目介紹

2019/10/30 — 14:47

有愛恨情仇,能飲一杯忘情水,忘情忘舊事;唯獨面對當下人口過盛而帶來的污染、資源短缺和愈見嚴重的自然災害,即使我們繼續選擇視而不見,也不能忘記人類和自然共生共存的本質。所以在地球危在旦夕之際,今年「微波國際新媒體藝術節 2019」燃起了警醒的訊息,用藝術為未來告急。

這年主題《E.A.T》,中文名《煙起天》,期望一切從「吃」開始,導觀眾重新反思我們將會活在一個怎樣未來。節目總監Joel Kwong在策展引文開首,已直接叩問:「如果可以食一粒藥可以解決問題,就好了。」但世界沒有如果,只有因果──擺在我們眼前是人類共業造成、愈見惡化的生活環境,人與大自然關係割裂,沒有一勞永逸的解決方法。

「現時全球人口有77億,資源極度分配不均、消耗過度;醫療科技發達,人命愈來愈長,人口會繼續有增無減……不遠的未來我們會面臨很大的危機。以前,我們理解『吃』是裹腹、滿足口褔,但吃甚麼、如何吃,為何吃背後牽連很多問題是需要思考的。所以,我在起中文名《煙起天》既是取英文名的粵語諧音,更想讓大家知道我們的生活早已烽煙四起,要正視危險到來了!」

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「微波國際新媒體藝術節 2019」節目總監Joel Kwong

「微波國際新媒體藝術節 2019」節目總監Joel Kwong

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藉新媒體藝術談吃:為觀眾送上一場未來盛宴

「E.A.T.」概念取自1960年代出現的非牟利藝術組織「Experiments in Art and Technology」,由一群藝術家與工程師共同創立,旨在探索遊走在科技、媒體與藝術之間的可能性。

Joel說:「E.A.T. 在當時是一個很實驗性的組織,就是將工程(Engineering)和藝術(Art) 帶入劇場(Theatre)。我們希望帶大家認識E.A.T.,並把它的實驗精神在這次藝術節的參展作品與計劃中延伸。過去談食,我們很多時流於探究飲食文化,但它還關乎人與環境、地理的關係,亦能牽動人的情緒、感覺和回憶。因此藝術節從『吃』入手,指涉凡可放得入口的東西,不論是空氣、食物或藥物,都能反映出人類、環境和動物的關係與存亡、社會意識形態等。」

今屆主要展出6件來自本地及世界各地不同藝術家的作品;另有講座、電影放映、工作坊及硏討會等。「每件作品故事性都很強,相信大家很能夠投入到其中。我期望大家參觀過後,都能帶著一些思考的問題離開,並在生活實踐改變。」

邊走邊吃:從過去到現世,再走到未來

能夠預視未來,我們先要聚焦當下的問題,並在過去歷史肌理中爬梳出原因。Joel 談及不少展出作品的理念和讓觀眾體驗的設計形式,皆以喚醒記憶為始,期望大家從回憶中尋回當前失去的觸動。

來自日本藝術家林智子(Tomoko Hayashi)的作品《以淚之名》 (2019),旨在探索人類在眼淚背後的情緒與故事,特別針對這次藝術節製作2019香港系列,選取屬於香港人的故事和淚水,再製作珠寶形態的京都傳統日式糖果Kohaku,可以參觀者配戴和食用。

《以淚之名》

《以淚之名》

過去式:品嚐回憶

Joel說:「作品用科技把這些一閃即逝的情緒和過程留下來,再成為藝術創作。林智子會在作品存庫中揀出作品展出外,並在香港重新製造三件,作品內容關乎於不同世代的故事。」

另外,來自台灣導演瞿筱葳作品《留味行》(2019)@實驗K場,則是一個關於味道、回憶與家的超媒體項目。台灣導演瞿筱葳回憶小時候吃奶奶煮飯菜的味道,於是重新走一遍奶奶當年追著當兵丈夫的腳步,由上海走到台灣的路途,回溯這段已有七十年的家族歲月,找親情與家的味道,製作成一本「家族食譜」  。

 《留味行》取材自瞿筱葳創作文本《留味行:她的流亡是我的流浪,以及奶奶的十一道菜》。圖為瞿筱葳重走奶奶的流亡路途時拍下的照片。

《留味行》取材自瞿筱葳創作文本《留味行:她的流亡是我的流浪,以及奶奶的十一道菜》。圖為瞿筱葳重走奶奶的流亡路途時拍下的照片。

「瞿筱葳從父親為外婆做的口述食譜紀錄中,把學外婆的煮菜方式。這叫我想到每個家庭總有自己的食譜,而這些食譜承載的是一代代人之間的情感連繫。另,味道和回憶很適合舊區,所以選址深水埗open ground作為場地,打造成一本3D的家書;同時針對街坊觀眾群,以另類手法來讓大家走入科技之中。」

現在式:吃得到的危機

來自由美國、挪威及愛爾蘭藝術家組成的「基因美食中心」作品《品嚐霧霾》 (2011- ),旨硏究人類食品系統的生物技術以及生物多樣性。這作品讓參加者以雞蛋泡沫,採集香港5至6不個地區的空氣樣本,再製成蛋白酥皮曲奇讓觀眾品嚐。

「這組織其一關注點是地球未來的情況。現時世界人口多,垃圾和污染自然也多。如何你覺得這些東西很污穢,不敢吃這些霧霾曲奇,那我希望你明白自己根本每天都把污染物吸入身體呢!我們生活的環境早已經很污穢了。」

《品嚐霧霾》

《品嚐霧霾》

還有,由法國藝術家亞歷克西斯‧馬爾伯特創作的《食堂樂隊工作坊》 (2018-) ,是一間在展間「建起」臨時餐廳,觀眾被邀請進內操作由藝術家設計的食品形聲音機器,包括開胃菜、主菜、甜品、飲品等。大家可以即興創作電子音樂,在過程中享受及發現烹飪中許多的物理及科學聲音現象。

《食堂樂隊工作坊》

《食堂樂隊工作坊》

將來式:重整吃與被吃的命運

面對未來糧食危機的來到,我們到底有沒有解決的方法?由藝術家顧廣毅 (台灣)、譚君妍 (香港)共同創作的《新滿漢全席》(2019) ,讓大家享受一餐新型經典菜式滿漢全席。現今講求人類的消耗要考慮環境與社會責任,當中道德規範正與許多傳統飲食文化產生矛盾。作品把生物科技的發展與具有文化傳統的農業系統技術結合,嘗試開拓人們對未來食物系統的想像。

「如果真的熊掌不能吃了,科技可以讓我們弄出來的時候,食法會變成怎樣?滿漢全席本身象徵滿和漢族的傳統文化交合,也是款奢侈菜式。作品叫我們思考消費、動物權益等議題,是一個具批判性的作品。」

《新滿漢全席》(2019)

《新滿漢全席》(2019)

而「基因美食中心」另一件參展作品《為我們的眼淚調味》(2016 - ),透過硏究昆蟲、分解者以及其他人類進食者的烹調需要,期望把人類與地球的新陳代謝系統以「食物鏈」的形式重新接軌,反思我們在塑造它的過程中所擔任的角色。

「這作品有個很瘋狂的想像。藝術家視點投放到未來周圍都是AI的時候,想像人類不再是食物鏈最高層,並被置回食物鏈中層,會是怎樣的景況?有『人』會替我們調味嗎?會打我們弄得好吃一點嗎?作品埋下有很多前設,我們理解並嘗試投射出未來的可能性。」

《為我們的眼淚調味》(圖片來源:THE CENTER FOR GENOMIC GASTRONOMY)

《為我們的眼淚調味》(圖片來源:THE CENTER FOR GENOMIC GASTRONOMY)

烽煙四起了,是我們要警醒與行動的時候

藉科技結合藝術創作,藝術節帶觀眾預先細味屬於未來的味道,盡見人和自然之間正不斷「變味」。「難道現在的社會不是烽煙四起嗎?我們跟大自然關係斷裂,是當下最貼身且迫切的問題。我希望大家反思之餘,更思考自己有甚麼可以做。一個人得一雙手,但每人都付出自己一對手,日常生活多關注一點,做少少行動已經很不同。因為未來是下一代,我們要留多一點東西給他們。」

在這個沒有英雄的年代,一人點烽火,發出救亡未來的警號;再一傳十百,薪火相傳,是眾人之火皆可以遼原。

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《微波國際新媒體藝術節 2019》

《微波國際新媒體藝術節 2019》

第23屆微波國際新媒體藝術節主題展覽

日期:2019年11月9至17日
時間:中午12:00至晚上8:00
地點:香港大會堂低座展覽廳

節目及詳情,可以到官方網頁查詢:http://www.microwavefest.net

(本文為贊助內容)

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