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琉璃之美|尋回「薩摩切子」的名工黑木國昭

2017/10/16 — 11:03

琉璃,坊間大多認為等同玻璃,又或常用的日語漢字應用,其實兩者皆非。琉璃一詞,據說最早出自巴利文中的Veluriyam,譯成中文後,就成為中國古代對西域寶石的統稱。琉璃地位崇高,歷史中被譽為佛家七寶、中國五大名器之一,往往都是神話故事和獻貢君王的主角,大有來頭。

最近日本現代名工黑木國昭首度來港舉辦個人展覽,展題就用上「玻璃藝術」一詞,可能會令不少香港人摸摸後腦。無他,在香港,插畫、陶瓷、攝影連裝置藝術的普及度比玻璃藝術來得高,玻璃是我們每日接觸到的素材,幾乎電腦旁隨手就能拈來一個玻璃杯。玻璃很日常,反而令之距離藝術而遠去,至少在印象裡如是。

翻查黑木國昭早前辦過的展覽,果然,2014的台灣交流展就以「琉璃之美」命題。此舉是日本人對正名的堅持與否,不得而知,一來不確定日語中有沒有就カラス與琉璃二字作明確的分野,二是黑木國昭的工房亦名為「黑木玻璃藝術株式會社」。但在香港語境裡,觀乎黑木國昭的藝術成就,以及多次作為日本名工代表向天皇及外國進貢的殊勝地位,還是「琉璃」二字來得引人入勝。

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談過名字,現在就來入正題說說展覽本身。

圖片來源:「香港特區20周年 HKSAR 20」專頁

圖片來源:「香港特區20周年 HKSAR 20」專頁

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琉璃名工 首度來港/

來自宮崎縣的琉璃大師黑木國昭一直對台灣、香港情有獨鍾,早前就多次到台灣盛產玻璃的新竹縣舉辦交流展覽,今次終於輪到香港了。黑木國昭首個香港展現正於灣仔ART ONE藝廊開催中,展覽以「日本之美」為主題,展場雖然不算大,但仍然充實地包含多達41件洋溢日本傳統文化和美學的精湛琉璃藝術品,全部皆是首次在香港公開展出。
這些橫跨黑木國昭一生的畢生力作,可讓我們看到玻璃無限的藝術可能性,如何將這個素材巧妙地應用於花器、屏風、燈飾及浮雕之上。筆者上週前往採訪,發現展覽相當大膽地沒有使用額外的玻璃箱來覆蓋展品,據現場的工房職員解釋,原因之一是黑木國昭希望大家能夠從前後左右多角度欣賞玻璃的立體美態,而藝術品亦能在無阻礙的情況下展現出光線照射下的視覺效果,讓觀眾親近、甚至觸摸一下。此做法在之前黑木國昭的展覽中亦非例必出現,可謂藝術家送給香港的見面禮。

黑木國昭希望,今次展覽能帶給較少接觸琉璃藝術的香港觀眾與別不同的心靈震撼,通透呈現出他一生為之追求的日本之美。

「薩摩切子」 南九州名產工藝品/

去過南九洲的鹿兒島、宮崎等地,一定記得當地盛傳的那些七彩絢爛的玻璃工藝品「薩摩切子」。第一眼你會以為是直接於玻璃上後天加工上色,但只要細心觀察,就會發現玻璃表面經過細緻切割,隨光線而變化的活力色彩,源自顏料表層與透明內層的互相輝映,從而營造出渲染的漸層效果,充分表現出玻璃層次分明的特性。「薩摩切子」起源於近二百年前的日本,曾在歷史中一度失傳,直至80年代被「玻璃名工」黑木國昭復原技藝,更加以改良研發出「綾切子」藝術,為日本琉璃藝術史寫下新一章。

除了玻璃工藝,技術亦有廣泛應用於茶壺、盤子及花瓶等裝飾品上。至於顏色方面,除了最傳統的紅、藍、綠色、黃及金紅五色,2005年就首度引入新色「島津紫」,大受日本海內外歡迎,堪稱遠近馳名的日本工藝逸品。

玻璃,貴在動感/

黑木國昭將畢生奉獻給琉璃藝術,先後創作出光琳、綾切子、新世紀浪漫、日本歷史的浪漫及浮雕等多個不同系列,問到琉璃藝術最打動他的地方,黑木國昭認為是玻璃特有的動感。「我從不使用一式一樣的模具製作玻璃,模具密封不透氣,玻璃困在裡頭,根本無法發揮出應有的活力。」
黑木國昭視玻璃為「生命」,他認為藝術家不應局限玻璃的形態,即使難度會因而上升千倍、萬倍,他仍然堅決不用模具,全人手操作塑形、切割和調色等工序,從不假手於便捷科技。手工製作帶有的溫度,落在玻璃上隨漸層色澤而暈開、綻放,也許正是日本名工匠人畢生追求的美之所在。

展前導讀!琉璃藝術光速簡介/

照片來源:公益社團法人 鹿兒島縣觀光聯盟

照片來源:公益社團法人 鹿兒島縣觀光聯盟

琳派 & 光琳

「琳派」風格打從江戶時代開始興起,為黑木國昭最鍾情的藝術流派,是以他創作的許多作品都以「光琳」為名。在「琳派」系列中,黑木國昭以代表日本風土與四季的花鳥風月為靈感,透過精細的鑲嵌工法刻畫主題。技法上,他喜愛使用金銀箔來建構出華美的構圖,同時兼具留白的美學,通通都是對日本傳統之美的呼應。

尾形光琳的國寶級名作 「 紅白梅図屏風」 (1658-1716)

尾形光琳的國寶級名作 「 紅白梅図屏風」 (1658-1716)

黑木國昭將「琳派」代表人物尾形光琳的日本畫藝術轉化成玻璃工藝品,以傳統技法表現西洋的玻璃素材,這份中西文化的混雜性,相信香港人一定不會感到陌生。

綾切子

黑木國昭最有名的一點,可能是他成功復原失傳百多年的薩摩切子技術,但他沒有因而滿足於前人的技術,於是獨家研發出一套屬於當代的全新切割技術,創作出「綾切子」系列。綾切子以宮崎富饒的原木文化精神為根基,是以樹葉、果實、花朵與樹芽等自然景觀都是常用的創作主題。色調從古樸的琥珀色,到紫色、藍色、綠色都有,是為世界首創的二色切子。

綾切子系列仍在不斷的蛻變當中,繼二色切子後,黑木國昭正積極創作漸層更多元且能銳利光澤的三色切子,放之於日光下,能折射出如鑽石般耀眼的光輝。

新世紀浪漫

黑木國昭為世界首位將法國琉璃藝術大師Emile Galle的作品成功再現者,爾後又融入了自己獨特的詮釋,發表出「新世紀浪漫」系列作品。系列以日本人的感性以及現代的觀點切入新藝術運動世界後所呈現出的作品。

日本歷史的浪漫

黑木國昭以浮世繪畫師歌川廣重的版畫為範本,加入個人的詮釋,以玻璃為素材呈現版畫的特殊美感。後來他轉戰葛飾北齋的「富嶽三十六景」,發表另一幅玻璃屏風作品,全部都是藝術家對日本文化熱情所在。

浮雕

黑木國昭喜愛中華文化中的吉祥寓意,創作出與「光琳」系列齊名的浮雕系列,承接乾隆時代的中國風設計,系列的重心落在中華文化內涵,深受亞洲收藏家的青睞。其中「牡丹耄耋」圖就以雍容華貴的紅牡丹為主角,配以象徵夫妻之愛的蝴蝶,是否令你有感到新年過節的吉祥氣氛?

黑木玻璃藝術株式會社

黑木國昭位於宮崎縣的玻璃工房,館內設展覽廳,事前預約更有機會參加工作坊,親手嘗試創作琉璃藝術。有興趣學習玻璃工藝的朋友,下次去九洲不妨劃入行程之內,
〒880-1303 日本宮崎縣東諸縣郡綾町南俣1800-19

Website: www.glass-art-m.com/

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《日本之美 黑木國昭玻璃藝術香港展》

日期:2017年10月4日至30日
地址:ART ONE HONGKONG 藝廊 灣仔港灣道1號會展廣場閣樓 
免費入場

(原文刊登於青葉文學部

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