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【真・互動劇場】改寫劇本,你也可以 香港藝術中心「一月劇場季」

2019/1/8 — 16:49

觀眾從來都不應該只是「觀」眾。就連 NETFLIX,最近也開始設互動元素,按觀眾選擇決定故事結局。不過雖說互動,結局其實也只有那幾個,觀眾的選擇也有局限。就算不滿意,你也只能從爛橙和爛蘋果中選一個。想同編劇坐低慢慢互動交流,提供意見,那你可能會喜歡「一月劇場季」。

「一月劇場季」是香港藝術中心首度舉辦的項目,共有兩個部分,分別是「編劇工場」及「創作展現」。雖說首度舉行,但其實「編劇工場」今年已辦至第七屆,而「創作展現」則是新增。

澳門劇作《破浪》 潘惠森感驚為天人

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一年兩度舉行的「編劇工場」,由資深劇場編導潘惠森策劃,特別之處是觀眾將看到「創作中」的作品,而編劇則會用「一張凳、一本簿、一支筆」,聆聽你的意見。

香港藝術中心節目經理梁偉然 (Ian Leung) 解釋,劇場一直有所謂「劇本圍讀」,即演員圍坐一處,朗讀劇本對白,以讓編劇初步揣摩劇本演出感覺。這形式固然很好,但在圍讀之後、上演之前,中間是否也可以走多一步,讓劇本打磨得更好?這就是「編劇工場」的理念﹕讓編劇有機會與導演、演員、燈光與聲音設計師作集體演練,接收觀眾意見。而劇場季的另一部分「創作展現」,則可說是比「編劇工場」再走前一步,讓劇作在正式演出前實行「創作進行中成果展示 (Work-in-process showcase)」 ,先行與觀眾試驗初創概念,令製作之後可以走得更遠。

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編劇工場

編劇工場

今年的「編劇工場」共有三部作品,分別是由吳景隆編劇、陳焯威執導的《中國盒子》;徐梓晴編劇、黃朗然執導的《後香港的賦格》,以及由澳門劇場人鄒景峰編劇及執導的 《破浪》。至於「創作展現」的作品則是《湖水藍》 。此劇由浪人劇場創作,改編自香港作家米哈的作品《我與你與一隻狗叫布》。正如作家陳慧所指,米哈的小說「有一種日常生活中察覺不安定的敏銳」。創作單位還邀得音樂人黃靖參與。今次是黃靖和浪人劇場首次合作,現在的他雖以創作歌手身分廣為人識,但其實他在學期間亦曾修讀舞台設計,因此亦精通劇場創作。在《湖水藍》,觀眾將可看到,「音樂X文學X戲劇」會擦出甚麼火花。

幾部作品中,Ian 特別提到鄒景峰的《破浪》。Ian 說,過去大部分情況都是香港劇作在澳門上演,由澳門帶到香港的情況則較少。然而潘惠森在澳門接觸到這劇本後,感到非常特別,可塑性很高,即催促 Ian 盡快把它帶到「編劇工場」。據知,此劇故事與一筆「魔鬼交易」有關﹕主角 Jane 請求博彩公司幫忙,修復破舊不堪的船廠;與此同時,經修復的船廠卻又如失去靈魂,只剩空殻。聽上去這也是香港談「活化」時經常面對的兩難﹕做又死唔做又死。或許導演可以為這個矛盾,帶來某種新觀點?

浪人劇場 ─ 湖水藍

浪人劇場 ─ 湖水藍

好劇本需要反覆琢磨

不過話說回來,為何要上演未完成的作品?按常理,難道不是應該把作品修改得盡善盡美後才面對觀眾嗎?

Ian 說,「劇場季」的誕生,很大程度是為回應香港劇場界的結構性問題。受制於「土地問題」,香港排練和演出的空間不足,新劇作少有資源反覆琢磨。加上香港劇場界思維仍傾向製作為本 (production-oriented),這就更令作品鮮有充分時間鍛煉。Ian 舉例,在英國皇家國立劇場,一部劇作由編劇到演出,最少需要兩年;然而在香港,劇本初稿撰成後若得到製作人青睞,可能兩個月後已經在舞台展現。問題是藝術有時真的急不來,急就章只會拖低質素,受損的也是觀眾本身。因此,Ian 希望透過「劇場季」,讓編劇既可吸收觀眾意見,又可名正言順地作試驗(trial and error)。

別以為劇作未完成,演出時就不需要投放太多資源。莫如說,正因為還在創作,所以才要花更多心血。Ian 說﹕「來到這個平台,我們會要求編劇盡量利用資源嘗試各種可能。,包括和燈光設計師切磋交流,甚至做多媒體投影;抓緊時間,你也可以試出很多新意念,新東西。」時間、空間有限,要騰出來讓「一月劇場季」發生,便不得不犧牲一些可能更賺錢的項目。Ian 坦言,資源使用要謹慎,但仍選擇辦「劇場季」,只因他們確實看見業內生態 (ecology) 有這需要,藝術中心在培養人才這方面是非常積極的。

編劇工場

編劇工場

觀眾與劇場親密而意外的接觸

上述一番話是從業界角度考慮。然而觀眾呢?說到底,為何觀眾要去看一部未完成的作品?對於這問題,Ian 回答得十分坦誠。他說,雖然「劇場季」的票價較一般便宜(正價來說,「編劇工場」80 元,「創作展現」100 元,一般劇場門票則要 180 元),然而畢竟還是自掏腰包,有觀眾還是會抱持消費者心態質問﹕「為甚麼演員竟要拿劇本演戲?」

答案是:劇場就是有一些魅力,你只能在未完成的作品中尋見。正因為劇作仍在實驗中,所以觀眾可以看見更多出乎意料之外的嘗試;然而,正場一定不容錯失,因此觀眾看到的都已經過精心鋪排,但面對未完成的劇作,燈光與聲音的結合、演員的動作、劇情的流動,到底帶來甚麼效果?會是成功還是失敗?這疑問便也成為趣味之一。

另一魅力,當然還是在於觀眾能給予編劇意見。一方面,參與創作比純粹觀劇更有趣;另一方面這其實也提供了互相學習的機會。因為每個人都有只屬於他們的寶貴經驗。Ian 便說,曾經有一些專業人士,從他們的專業角度給編劇回應。這些想法憑編劇自己大概怎麼也想不出來。而觀眾也可向編劇學習。透過參與創作和討論,觀眾可以知道劇場上的可能與不可能,在下次觀劇的時候,便更清楚一件作品的優劣何在。

Ian 說,事實上「編劇工場」的好些觀眾是回頭客。大概是那種創作的感覺,令這些觀眾心動吧?看完電影、劇場後總是嘮叨「為甚麼編劇不這樣…為甚麼導演不那樣…」的你,何不給自己一個機會,讓自己不止於紙上談兵?

 

《編劇工場 7》

地點: 香港藝術中心麥高利小劇場
日期: 2019.01.15, 16, 19, 20
時間: 7:30pm
費用: $80
網頁﹕https://bit.ly/2LOmTUB


《創作展現:浪人劇場 ─ 湖水藍》

地點: 香港藝術中心麥高利小劇場
日期: 2019.01.30
時間: 8:00pm
費用: $100
網頁: https://bit.ly/2s9colG

門票現於art-mate.net公開發售,購票可享一月劇場季套票優惠。

(本文為贊助內容)

 

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