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蔡仞姿跨媒介創作的分享活動筆記

2017/6/6 — 19:58

「視藝X文學:跨界視野與創作研習」
(圖片來源:香港文學生活館 Facebook)

「視藝X文學:跨界視野與創作研習」
(圖片來源:香港文學生活館 Facebook)

香港文學生活館主辦的「視藝X文學:跨界視野與創作研習」,首兩課請來蔡仞姿分享她的個人越界創作經驗。第二課,她談到自己從上世紀七十年代末,到美國學藝後回港於理工大學設計系執教時,開始的跨界創作嘗試。當中包括參與榮念曾以改革開放後新中國為文本的三次《中國旅程》創作、1984年在大浪灣的公共藝術作品、1985年在香港藝術中心與也斯合作的裝置展覽《空間內外》、與彭錦耀及也斯合作的《與蔡仞姿畫作的對話》實驗,及1987年與彭錦耀、曹誠淵等人於沙田大會堂展覽廳舉行的《慢之極》。她坦然,個人跨界別的意識實是受西方視覺藝術潮流影響,而香港過去的視覺藝術作品若涉及文學的話,藝術家回應及處理的多是文本,而非文學。

活動後半,她集中分享1989年「六四事件」後於上環文娛中心舉行的《東西遊戲》,並播放由黃志輝拍攝及剪輯創作的紀錄片段(印象中,片長約35至45分鐘)。《東西遊戲》在1989年7月11、14及15日三天舉行,在《回看也斯》年表中為「詩畫舞裝置展」,實際是三場視覺藝術的行為表演(performance),特此更正。

計劃最初構思,是先安排工作坊、簡單綵排及與參與藝術工作者協商,便上場表演;但不幸遇上八九民運及六四事件,蔡仞姿與各參與藝術工作者於籌備期間,天天記掛北京局勢及學生情況,心情十分沉重及絕望,故此最後以開放表演形式進行。

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「開放」的意思,是除了原來的構思、安排及設計外(例如鄭綺釵在觀眾入場前的「儀式」,游靜用黑、白橡筋帶綑綁身體、也斯詩作的普通話廣場朗讀形式演繹等),也讓文藝圈子裡的朋友即場來以不同藝術表演方式「宣洩」當時複雜的情緒。空間內擺放的東西(亦是作品)均由蔡仞姿安排,如釘在牆上的衣物、破爛的家居、假髮、搖控車及寫滿詩句的百褶裙等;其他表演者,則按事先安排,或即場隨性動用那些東西表達。參與表演的藝術家包括梁文道、游靜、鄭綺釵、也斯、龔志成、梅卓燕、盧燕珊等。

《東西遊戲》背負的議題沉重,於香港處境、香港人身份及香港藝術發展上,均留下重要的宣言。不過,當問及不同領域的創作人合作情況時,她承認包容與尊重是跨媒介合作的最大原則;畢竟,各創作人想法與個性不同,而媒介之側重點亦有差異。例如,也斯看到他的詩作被剪斷貼在上環文娛中心玻璃門上時,不一定同意剪斷的方式,而黃志輝在紀錄片中把詩句文字變得難讀,也斯亦不是沒有意見。

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這節分享紀錄,實是補充及修正〈放下文字.體會文學–概論香港的文學與視覺藝術合作關係〉一文對《東西遊戲》的誤解。該文將刊登於香港藝術發展局「文學串流」出版書籍,計劃於2017年6月面世,敬請留意。

 

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