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【藝術盛會】Meet the Artists(Art Central 篇)2019

2019/3/30 — 22:22

卓穎嵐 —  大提琴高唱「媽媽好」

卓穎嵐《AK7 shou3》(2019)

卓穎嵐《AK7 shou3》(2019)

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城市人口經歷不少變遷,說普通話或廣東話的比例也在改變 ,生活中兩種語言不時出現衝突及碰撞,藝術家卓穎嵐(Cheuk Wing Nam) 嘗試透過作品表達這種迷失感。

這個「多媒體聲音裝置」由一只小提琴、一只大提琴組成,兩者均裝上「被解構了」的卡式帶播放機,初看不太明瞭,幸好卓穎嵐現場解畫:「小提琴會loop住唱一節廣東歌,而大提琴則loop住唱一節普通話歌, 觀眾按著這塊銅片製成的「紅外線感應裝置」,力度重一點普通話便大聲一點。」

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這兩種樂器的合奏,一點也不悅耳, 皆因大提琴音速被調慢,刻意製造刺耳的音效,猶如城市噪音。那麼,這兩首歌是什麼?卓穎嵐再送上歌詞:

小提琴唱:「給批鬥,抱著頭退後,十秒便失手」(超人廸加主題曲)廣東歌

大提琴唱:「投入媽媽的懷抱,享不了幸福。」(世上只有媽媽好)普通話歌

此裝置名為《AK7 Shou3》,即「握手」的廣東話注音,隱含寓意不言而喻。卓穎嵐從事聲音雕塑,也會編寫程式;她讀過時裝設計,畢業於城大商管學士課程,專修日本商業研究; 又於香港浸會大學完成視覺藝術碩士。有趣的是, 她說很多技術都是自學得來。

「裝置匯萃」項目~《AK7 shou3》(2019)

「裝置匯萃」項目~《AK7 shou3》(2019)

畫廊:Contemporary by Angela Li  李安姿當代空間(香港)
藝術家網址

倉崎稜希 (Ryoki Kurasaki)  ~ 讓亡魂安息

倉崎稜希2016年畢業於九州設計師學院(KDG),亦是插畫師。

倉崎稜希2016年畢業於九州設計師學院(KDG),亦是插畫師。

日本藝術家倉崎稜希(Ryoki Kurasaki b. 1995) 從網絡或舊資料裡取得亡魂舊照,以細膩筆觸繪出朦朧輪廓,可見他們的真實身份並不重要, 肖像雙目都因被火燒焦而留下兩片空洞,似曾相識的肖像,或許會勾起對某些故人的回憶,因而激起一點同理心(Empathy)。

「我在少年時曾經目擊兩次跳樓自殺的事件。分別是12歲和16歲時,都是在上學途中。」來自福崗的稜希說。如同不少日本人的死亡觀,對選擇自殺的人,他沒太大感觸,反而對於只顧拍照和聊天的旁觀者大感不滿,故此創作了《Blindness》(失明)系列作為回應。

他特別用「打火機」燒焦畫作的部分畫面,猶如進行「火葬」的儀式,讓亡魂早日安息。沒盼望改變旁觀者的冷漠,只求自己心安理得 。

倉崎稜希《Blindness》(2019)

倉崎稜希《Blindness》(2019)

畫廊: Gallery Kogure  (日本)
藝術家網址

印尼Heri Dono ~天使在微笑

印尼藝術家 Heri Dono

印尼藝術家 Heri Dono

Heri Dono(b.1960)  是印尼重量級藝術家,也是蘇哈圖軍政府執政時期(1967-1998年)已開始從事創作的藝術先鋒之一,錄像、繪畫、雕塑,固然無所不能,然而最令人深刻還是獨有的爪哇木偶雕塑及木偶戲,還有由此延伸出來、內藏電子機械的電動人偶。

「裝置匯萃」項目~《微笑天使》(2019)

「裝置匯萃」項目~《微笑天使》(2019)

是次帶來的一組《微笑天使》,胸膛裝有驅動翅膀拍打的電子機械裝置,讓天使飛翔,兼具童真及想像力;Heri 認為天使是超越宗教、最具普世共鳴的符號,置於那個地區也會讓人明白,象徵未來與夢想,是靈感的泉源。這些天使造型精巧面孔靈秀,賦予了雄性象徵,下身都有陽具,代表豐盛美好活力盎然。

Heri Dono 自八十年代以來參加了超過270個展覽,以及31個國際雙年展,確是一位活躍及多產的藝術家。

《微笑天使》飛翔於展場空間。

《微笑天使》飛翔於展場空間。

畫廊: The Columns Gallery Seoul (南韓)
藝術家網址

居日韓風:崔雅喜(Ahhi Choi) 夢境成畫

Ahhi 首天作現場繪畫Live Painting。

Ahhi 首天作現場繪畫Live Painting。

今次Art Central 裡 Live Painting 第一幅作品。

今次Art Central 裡 Live Painting 第一幅作品。

在藝博裡作Live Painting (現場繪畫)的藝術家最惹人注目—「滑版仔」形象的崔雅喜 (Ahhi Choi b.1983) 也是其一。現場雖熱鬧,但藝術家說他繪畫時毋需寧靜:「我不需要戴耳筒聽音樂,只是填色,不用專注地畫。」由此可知他視繪畫為輕鬆樂事,完全沒壓力。畫到中途,有位路過的大叔好管閒事,建議他該收筆,指出線條隱約留白已足夠,藝術家一笑置之。繪抽象畫就會遇上這種事,誰知豪邁的「粗黑實線」才是他的標誌風格。

這幅 Live Painting完成了。(圖源:藝術家IG)

這幅 Live Painting完成了。(圖源:藝術家IG)

Ahhi 所繪的抽象圖案,可融合於時裝、布料、運動用品等製成暢銷的設計產品,他亦確擁有網上專門店來銷售。不過,商業設計與藝術性非不可共存。原來藝術家特別多夢,這些美妙的圖案原來源自夢境。「早上起床,第一件事就是用Memo記低夢境的影象。」他說。其他靈感則來自大自然,如好些美國國家公園。他父母是韓藉,他則在日本兵庫縣出生及成長,曾於美國留學,現居於神戶。

左圖:《Untitled AH-96》(2018)Acrylic on Canvas 162 x 130.5 cm

左圖:《Untitled AH-96》(2018)Acrylic on Canvas 162 x 130.5 cm

這幅黑白畫源自夢中影象。(圖源:藝術家IG)

這幅黑白畫源自夢中影象。(圖源:藝術家IG)

畫廊: 白石畫廊  
藝術家網址

Norman Dreo  - 四百年美術史入畫

藝術家 Norman Dreo 夢想擁有一間美術館。

藝術家 Norman Dreo 夢想擁有一間美術館。

《My Little Museum》(2019)Oil on Canvas 90 x 336 in.

《My Little Museum》(2019)Oil on Canvas 90 x 336 in.

來自馬尼拉的Norman Dreo 走傳統「像真度高」的油畫風格,然而仍想透過繪畫實現自己的念頭,尤其是現實中無法達成的心願。在《My Little Museum》(高 90 x 闊 336 吋),他意欲刻劃「From Renaissance to Baroque」(從文藝復興至巴洛克時期)四百年間的名畫放進自己的美術館裡,並擔任策展人的角色,選取自己喜歡的經典名畫。作為畫家,又肆意將人物略作修改,例如他把在三世紀基督教逼害時代的聖人Saint Sebastian 身上的傷口縫合;另外,他又把參觀者畫成真人大小,增加觀者投入感。

「對好多人來說,去羅浮宮等美術館太遙遠太昂貴,所以我畫這幅巨畫,代替去真實的美術館。」

畫廊: J Studio Gallery   

 

Art Central Hong Kong 2019 

日期: 27-31 March 2019
網址:http://artcentralhongkong.com/

 

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