立場新聞 Stand News

視聽奇觀:評「觸目Touch wood 」

2015/2/28 — 14:28

雖則關心藝文界的朋友,相信最近也會聽過「觸目 Touch wood 」這個跨媒介的展覽,但當走過這個「舖藝」合一的藝術空間時, 大部分「金魚缸」式的玻璃窗都被遮掩,不禁想像有多少路人會留意到這個展覽。

展覽為「Across」越界的第二個創作計劃,由梁基爵聯合其他創作單位及藝術家包括林嵐、thecaveworkshop、Ware 作跨界創作。如果相比這空間過去一些較為著重傳統形式的展覽,無疑這次展覽是有野心的,展覽講求視覺聽覺的奇觀佈局,讓觀眾置身奇觀中,著重主體地去感知外在的氣氛與環境,亦因如此,空間、佈置與作品的關係理應更嚴謹處理及看待,然而,對這個空間來說也是一次壓力測試,到底它能否承受及專業地處理這類型的展覽(空間設計上亦有 LAAB 實現室處理),倒是我關注的問題。

「感應自然,木頭與媒體光合作用;滋養感官,聲音雕塑編奏交響歷程」印在場刊封面上寫道。一個關於視聽的展覽,要造就一個奇觀的格局,便必須與外間絕緣自成脈絡,對這空間也有點吃力,半遮半掩玻璃窗雖有點尷尬,但已協力不少,而入口旁邊是間播著強音樂的時裝店,必然有些煞風景,但這可算是個「非戰之罪」。整個展覽就作一個單向線性的觀展經驗來設計,以形象化一首樂章的進程。展覽分前奏、一二三四章共五個章節。前奏主要以學校工作坊中學生利用附近環境拾回來的枯葉樹枝做出來的音樂盒堆砌成一組裝置,恍如積木般要砌成一件可觀的作品其實難度不少,而其出發點在於旨在聯合學生的製作?加強視聽元素的張力?還是擴展或是引導觀眾進入更深化的感知領域?也需要考慮清楚。繼後,四章的作品主要以水與泥、呼吸、花為題,最後以心跳(生命)作結,是一種金字塔式的層遞部署帶出孕育、成長、自然等調子,既理所當然又隱陣,也令創作上的構思與佈局更圓滑而沒有太多棱角(甚至有點過度圓滑)。

廣告

先不談審美上的考慮,這幾章的作品運用大量對比的視聽元素,使結構上相對地完整及更有張力,如有機(音樂盒 Largo、Lento con amore)與人工 (Adagio Misterioso, Dolce Allegro) 的外形反反覆覆出現,林嵐作品中的陰性書寫與手工藝的元素相對 thecaveworkshop 人工與硬朗的元素。每個章節的色彩光暗控制,也可見展覽中的敘事成分與起承轉合。

綜合這些視聽奇觀,人工(更多時指涉到科技)與自然並列其實不是新鮮事,如果將之推到理論的層面時,我更關心的是展覽的核心元素,即人工與自然在於我們生活上的關係。我們在城市生活中已被人工物 (artificial) 與擬像 (simulacrum) 所包圍,自然在我們眼中是怎樣的一回事?我們是否真正討論「自然」的本質,還是自然已成為一種人工物與擬像,我們喋喋不休理解與討論的自然,是否只是種「斷裂」 (rupture) 論述,一種非再現的視覺擬像?我質疑。

廣告

然而,還是接地氣的返回展覽上,展覽中另一個重要的考驗,就是裝置如何長久地穩定操作,不論是實質操作上還是外觀上給人的感覺,免於時常也處於一種「待修」的狀態,還有手工及表現處理如何靈巧一點。當然,我還是期待這空間有多些這類型的展覽,來提高空間對於處理當代藝術的專業性。

發表意見