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觀「知其二」 藝術家、畫廊、看展覽的考量

2018/10/16 — 13:50

早前到了在中環的Karin Weber Gallery,正舉行聯展「知其二」(The Other Story)(展期至11月3日),由郭瑛策展,展出了卓思穎(Chloë Cheuk)、曾翠薇及曾翠珊三位本地女性藝術家的作品。

知其一,不知其二,出處可真的久遠,是源自《詩經》的,到今天我們仍可聽到或看到有人用,表示知道事物的一面,不知道還有另一面,對事物的瞭解不夠全面。

筆者有時覺得不少人去看展覽,無論到畫廊或藝術館,其實都沒有留意展覽的主題或信息究竟是有甚麼,又或有何特別,好像這次展覽,如果你拿了catalogue回家又有看(已經不是細閱了)的話:「這個展覽獲邀參展的藝術家都費盡心思,嘗試在創作材料和媒介所設的框架內尋找自己獨特的語言。因此,觀眾在觀賞這個展覽的藝術品時,不妨把焦點轉移——從欣賞眼前藝術品的主題或題材等構思,延展到藝術家的創作過程。由他們所選的媒介與材料以至藝術家之間互相的交流等,皆刻印了故事的痕跡。」諸位藝術愛好者,平時是不是只是說:作品好有心思、手工很利害、意念好創新......

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卓思穎以非常平常的物件為創作材料,去探討也是非常平常的事物,包括我們的生活、情感、關係、困局等等,創作是原始、材料是原始,感覺是原始,結果也是原始,例如《我還好,我很好,我很快樂》是在不斷滾動著印了「I am fine I am good I am happy」字樣的紙的打印機;《思緒騷動》是小木檯上放了一個靠著馬達而不斷轉動的座檯鏡;《散落旅程》是拍下平板電腦上手指印的相片。曾翠薇的幾幅畫,包括《刺》、《吼》、《煝》及《冰冰》,彷彿用筆觸及顏色,呈現出來的力度、線條及紋理,建構出令人無限想像的空間及情感。而曾翠珊的舞蹈錄像作品《吸入/呼出》(加上效置在門口的燈箱作品《生不息》),找來了一對男女舞者(四度舞蹈劇場4 Degrees Dance Laboratory的禤天揚Cliff Huen及張天穎Jessica Cheung),透過他們二人的肢體動作代替語言對話,但以動作來表達男女感情的種種衝突、對抗、交流等愛恨關係狀態。

同時,這次展覽也令筆者想到一點,就是商業藝廊中看到的展覽活動,很多時都被人看到是「商品」這一部份,而忘記商品也就是作品這一部份,當然不少展覽是沒有主題,又或谷是「求其」扮有主題而已,無非是想散貨而已。面對市場的同時,也面對藝術創作,是多麼的容易,也是那麼的困難啊。

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走出畫廊,筆者最布印象是那不停自己在轉動的打印機及座檯鏡,轉啊轉,轉啊轉,那一種重複及自動,就好像城市人的生活,又或者是我們的命運,被牽引的,被安排的。

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