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誰曾連續10年擊敗荷里活?

2016/8/16 — 12:54

1921年的《路上的靈魂》劇照。

1921年的《路上的靈魂》劇照。

走到戲院,場次極多的荷里活的大片,與港產片形成鮮明對比。畢竟,《寒戰2》這些大收的港產片,始終是罕見的少數。

荷里活的電影,當然不單佔領香港。荷里活橫掃全球,甚至由一次大戰後,便一直稱霸至今。世界思索如何對抗荷里活,差不多足足一百年,看來也沒有成功的跡象。

革命性的十年

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印度今日盛產歌舞片,產片量比美國還要多。不過,也許你不知道的是,其實在二次大戰前,還有一個國家的電影產量,竟有能力超越美國多達十年。猜猜是什麼國家?

不是盛產印象派電影的法國,不是以表現主義享譽的德國,也不是以蒙太奇馳名的蘇聯。或者有點令人意外,答案是日本。

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日本在1928年,成為全球產片最多的國家。這個寶座,日本一直佔據整整十年,而且在二戰後又重奪回來。在這個革命性的十年,到底日本做了什麼?連「歐洲列強」也無法對抗的美國,為什麼日本卻可以分庭抗禮?日本的經驗,又可以為奄奄一息的港產片提供指引嗎?

成功的三個原因

日本成功的原因有很多,其中一個原因,是一戰後日本迅速建立極有規模的片廠制度。日本當時的兩家大公司,日活和松竹,和荷里活一樣,致力垂直整合,各自擁有不少發行公司和院線,又不斷投資周邊娛樂事業,獲利不少。日本每年甚至可以生產多達800部電影,產量驚人。

日本人對本土電影的棒場,當然也不能忽視。和香港、全世界一樣,當日本步向現代化,也面臨美國電影的大規模入侵。不過,雖然日本人也喜歡美國電影,但他們更喜愛本土作品,保證了日本電影的需求。

最重要的,大概是日本電影濃厚的本土風格,使它廣受歡迎。早期的日本電影,取材自歌舞伎戲院。電影遵從歌舞伎慣例,女性角色都得由男人扮演。較特別的,是放映電影時,還會有一位叫辯士(benshi)的解說人,站在銀幕旁邊,解釋劇情,模仿對白,非常有趣。

港產片與合拍片

後來,日本導演也不再堅持女角要由男人演了。日本人學了連戲系統,特寫鏡頭、反向鏡頭、快速剪輯,動作場面便拍得精彩。小川內薰和春田稔的《路上的靈魂》,就是很好的例子。

精彩打鬥、高速剪接、手提運鏡,還有深景的構圖、大膽的攝影角度,讓日本儘管只有極低的成本,仍然能夠拍出世界上最有創意的電影,可謂奇蹟。

今日,香港潮流合拍。其實為了增加電影的製作投資,合拍也無可厚非。但合拍片限制多多,又時常為了猜測大陸市場的口味,結果很多時候,電影不是流於典型老套的公式化,就是變成不倫不類的成品。

港產片如果沒有自己的本土風格,只顧一味迎合模仿,必定失敗。

 

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