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超越東西的一次溯源之旅 張天軍香港首場個展

2015/12/6 — 14:35

近看張天軍的山水油畫

近看張天軍的山水油畫

藍色筆調繪畫於麻色布上,在白牆之前,發散青花瓷一般的淡雅。驟眼看上去,以為是墨水筆下的中國傳統山水,細讀旁邊描述的卡片,確認原來是油彩作品。

這一系列繪畫,出自於大陸年輕藝術家張天軍。他 1987 年出生於上海,15 歲隨家人移居杭州,受當地古蹟和自然的人文風光影響,愛上宋代文人畫風。2009 年,畢業從中國美術學院以來,他便一直從事創作。修讀油畫系的他曾戲稱,自己大學期間「不務正業」總愛到不同學系流連,故作品既有紮實的油畫根基,也流露油畫以外的飄渺感覺。

命名為《源起》的展覽,在藝術家眼中是一場「歸納總結」,創作旅途上一次驀然回首,尋溯創作繪畫的「源起」。展覽陳示的十五幅作品,主要有三組,分別是《源起》、《浪湧》、《藍色海面》,均為藍色作主調製作的布面油畫,並以大自然景觀為題材。東方山水,用上西方的顏料,不免予人「中體西用」的錯覺。

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時至廿一世紀,張天軍也清楚明白,東西文化不該繼續斷然二分,故他直言:「並不想作品被人定義成用油畫畫水墨畫。我覺得對繪畫的解讀應更加的開放。」他雖然用上油畫顏料,但手法卻是中國水墨的暈染。與其討論媒材的運用,藝術家更重視作品完成之後的觀賞經驗,並形容作品只是「純粹的繪畫」,繪畫背後的精神追求更有研究意義。

從早年《浪》系列的繪畫到《夜遊》,而來到這次《源起》,這次更重視「遊境」的表達。張天軍向來創作不做臨摹,山水之景發自內心,「遊境」不是客觀的蹊徑,而是作畫者主觀的遊覽路線,一如他形容繪畫的過程是「沒有預設,也沒有固定目的,是跟隨自己思考而隨意創作。」

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張天軍《浪湧》

張天軍《浪湧》

這次《源起》系列的畫面中,我們可以依循山巒之間的小路,尋溯張天軍想要帶領我們欣賞的山水美景。沿路而上,我們發現松樹,見到高樓,遇見了流水。作畫者的心意巧妙地隱藏在背後,觀者不能直接獲得答案,而是一個逐漸投入的過程,從而理解藝術家的意圖,無怪他形容自己的作品是「一種時間的憑證」。

熟悉張天軍的中國美術學院策展人主任宋振熙形容,這次藝術家在手法和內容上均做到回溯「源起」的效果。手法上,畫面大量留白,叫風景更集中突出,是「極簡」的處理;而內容選擇的山水,一方面呼應藝術家的題材偏好,另一方面中國繪畫的源起,也是源自山水畫。向前發展之時,回首梳理,藝術家需要的是勇氣。宋振熙眼中的張天軍,交出了「單純、執著的震撼」的自我檢討。

《源起》系列首次公開亮相,選擇在香港,與保利拍賣合作,成就了張天軍第一場香港個展。這次與代理張天軍作品的成都那特畫廊的合作,保利形容是因為張天軍創作的方法和內涵具有先進性和當代性,特別值得推廣,希望年輕藝術家通過這個平台,接觸到國際藏家。而展覽學術主持呂澎更直言,張天軍繪畫的內容反映傳統,但「方法與出發點卻是反傳統的」。

張天軍的作品素來受到圈中人歡迎,甚至有從事創作的前輩購入畫作,他也直言獲得青睞的心情是「驚訝而鼓舞」的。這次展出的作品定價相對便宜,從 7 萬港幣到 40 萬港幣(30 萬到 168 萬台幣)不等。《源起》展覽香港站結束以後,將於明年初回到成都那特畫廊,期間也不排除另再安排其他展出機會。

 

(原文刊於《典藏投資》第 98 期)

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