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遊巴黎──美術館攻略(一)

2015/9/12 — 15:27

絕大部份人首選羅浮宮,無他,相對其餘兩個美術館,羅浮宮的展品歷史最悠久

絕大部份人首選羅浮宮,無他,相對其餘兩個美術館,羅浮宮的展品歷史最悠久

【 文:Carmen Ng】

一直想寫一篇介紹巴黎美術館的 blog,但遲遲未能動筆,皆因不知道該從何說起。巴黎是我暫時所到訪過的城市當中,美術館最密集而其藏品的質與量亦甚高的美術之都。意大利佛羅倫斯的Uffizi當然赫赫有名、梵蒂岡美術館絕對令人驚艷、英國的 Tate Modern 亦是目不暇給;但巴黎,隔幾個地鐵站便有一座國際級的大型美術館,加上定期有不同的展覽,只要你夠餓、還有氣力去走,我相信巴黎的美術館放題絕對可以滿足你的胃口。 

要逐一去細寫恐怕太長氣,在這裡請容許我簡單地將美術館分為三大類別:

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1/ 大型綜合美術博物館

飛 2,561 公里來到巴黎,如果沒有走訪過以下三大美術博物館的其中之一間,就簡直太浪費!應該說是不能夠被原諒,美術館之神必定會處罰你!Musée du Louvre 羅浮宮的《蒙娜麗莎》享負盛名、Musée d’Orsay 奧賽美術館的《煎餅磨坊》你一定在明信片或報刊上見過、Centre Pompidou 的國立現代藝術美術館中所展覽的 Picasso、Duchamp 與 Bacon 都是二十世紀大名鼎鼎的現代藝術。要徹底走完三大美術博物館(加上其他較小型但不容忽視的美術館),我相信一星期時間也是逛不完的(如果要慢慢欣賞,恐怕光羅浮宮就三天)。所以我建議你針對個人喜好,在行程中抽出一至兩天走訪自己喜愛的美術館,這樣的巴黎之旅才算得上是 complete。

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羅浮宮 Musée du Louvre 

絕大部份人首選羅浮宮,無他,相對其餘兩個美術館,羅浮宮的展品歷史最悠久;由公元前的古希臘雕像、到義大利文藝復興、以至巴洛克時代的作品,統統齊全。基本上走完羅浮宮就等於上完歐洲美術史 101,絕對是經典中之經典。殿堂級的展品眾多,其中最為觸目的有:

•米洛的維納斯 La Gioconda(公元前100年)

這斷臂維納斯被二次創作過無數次,大家應該對她不陌生。她的斷臂是最經典的殘缺美學,有時候藝術品的不完整反而讓大家的聯想無限伸延。

•蒙娜麗莎 Venus de Milo (公元後1503-07年)

想走近這達文西的名畫絕不容易,人太多了,排隊走到她面前只能逗留一分半刻。她何德何能引起如斯轟動,其實見仁見智,但達文西絕對是義大利文藝復興的代表人物之一。沒有文藝復興,可能我們還停留在傳統的宗教畫年代,即是沒有透視法 (perspective)的年代,這樣聖母懷內的耶穌永遠都只是個縮細了的大人而不像個白白胖胖的嬰兒、而西方畫的技巧亦不會在十六世紀飛躍了一大步。

•瑪麗梅迪西的一生 Marie de’Medici Cycle (公元後1620年)

一共24張作品,是法國瑪麗梅迪西皇后委託Rubens盧本斯在1620’s創作的大型油畫系列,以巴洛克(Baroque)的手法呈現出皇后出生、結婚、 到亨利第六世去世時的歷史時刻。大學時期的我是希臘神話迷,所以特別鍾愛巴洛克大師盧本斯與洛可可藝術家布雪(Boucher)的神話系列。就以瑪麗梅迪西的24張畫作為例,當中加入了不少希臘神話的元素,例如在 'The Presentation of Her Portrait to Henry IV' 中就加入了宙斯、赫拉與愛神丘彼特在畫中一起撮合國王與皇后的畫面,內容相當豐富、生動且華麗。

前往方法:地鐵一號或七號線,Palais Royal Musée du Louvre站下車

 

 

奧賽美術館 Musée d’Orsay

喜歡法國印象派的你不可能錯過奧塞美術館,否則歷來的印象派大師們會十分傷心的。塞納河伴的奧塞美術館原身是火車站,在 1986 年才被改建成美術館,盡收印象派的黃金時代:Monet、Renoir、Edgar Degas、Manet、Van Gogh 等等,簡直是印象式的轟炸,誓要攻陷你的眼球。

 

•星夜 Starry Night Over the Rhone (1888)

梵高的傑作之一。可惜五年前這展品在世界巡迴中,我與它緣慳一面。大學時主修義大利文藝復興的我,對法國印象派不大感興趣,原因是當時我還沉溺在古典藝術之中、對風景畫與零零碎碎的筆觸很抗拒。但當我見過梵高與莫內的真跡,我對印象派當下 360 度的完全改觀。當你見過真跡,你才會讚嘆大師們對光與影的描繪做得出神入化,綿綿的筆觸披露了藝術家與顏料和畫布之間的私密關係。特別是梵高,每一筆都蘊含無限的 passion,就像即使他雖已灰飛煙滅,但那些筆觸還是活生生的、仍然在落筆那一刻的永恆當中一直活下去。

•煎餅磨坊 Moulin de la Galette (1876) 

Renoir 喜愛畫人,特別是年輕女孩那恍如會發光的鮮活的皮膚,是其獨特的風格之一。《煎餅磨坊》的震憾多少來自於它的 canvas size,當你站在這幅 52X68 寸的油畫前,你有時光倒流、置身在蒙馬特舞坊的感覺。其次,是它的複雜程度,仔細看,男男女女、嘻笑調情,好不熱鬧。但事實上當時的磨坊,已經年華不再,Renoir 為了要重現當年輕鬆寫意的蒙馬特 Social Scene,他找來了幾個臨記與他的朋友充當這些華衣美服的演員,在假繁華底下帶出淡淡的憂傷。

前往方法:坐 RER C 線火車,Musée d’Orsay站下車 
 

 

國立現代藝術美術館  Centre Pompidou

不喜歡看希臘雕塑、不喜歡中世紀油畫、不喜歡印象派作品,想挑戰西方近代藝術的話,Centre Pompidou 龐比度中心就最適合你,包你大開眼界。龐比度中心骨架外露、外牆鮮艷,是七十年代相當前衛的建築設計。這外形新穎的廣場時常有默劇與雜技的街頭表現,週遭藝術氣氛相當之濃厚。龐比度中心的收藏品包括有風頭躉 Dali、Pollock、Warhol、Picasso、Miro、Duchamp、Francis Bacon、Robert Rauschenberg、Malevich、Chagall……等數之不盡的 masterpieces,統統都是劃時代、曾惹人爭議的作品。由於現代藝術門派太多,每位藝術家都自成一格,走入Centre Pompidou的展覽廳,絕對令人眩目。

•噴泉 Fountain (1964)

在現代美術史中,沒有什麼比 Duchamp 的 ‘Fountain’ 更具話題性。一個反轉的尿兜,簽上藝術家的名字,就這樣,放在美術館,簡直是對廣大觀眾的挑釁。這作品早於 1917 年發表,當時議論紛紛,甚至被展覽廳的委員會隱藏了起來。Duchamp 當時反駁並表示,我們應該學習將焦點從藝術品的實體轉移到其背後的思想上 (Conceptual Art)。但最後,那個尿兜遺失了,相信是被人誤以為是垃圾丟掉。直到四十年後的 1960 年代,Duchamp 授權把尿兜 concept 複製,做了八個翻版,今天在龐比度中心的就是其中一個版本。

•黑十字 Black Cross (1915)

自古以來油畫有著崇高的藝術地位,但隨著科技發達,藝術品被注入更多的新元素 (New Media Art),以致油畫的地位備受質疑。要像真,在過去六百年,藝術家已經把油畫畫得無可再真;要玩風格,印象派、表現派、立體派、超現實派,已經玩到爛。那麼「油畫還可以畫得出什麼花樣」成為現代藝術的課題。在二十世紀初,俄國的抽象派 Constructivism 與 Suprematism 冒起,主張以幾何圖形去展現藝術中最崇高的美學。帶領其藝術運動的就是 Malevich。他的其中之一件作品「黑十字」就收藏在龐比度中心。俄國的抽象主義是 60 年代簡極主義 (Minimalism) 的鼻祖,其中 Yves Klein 有一 Minimal 得不可能再 Minimal 的系列名為 ‘IKB’,同於龐比度中心展出。‘IKB’ 是一系列的藍色油畫,整個 canvas 只有一個 Tone 的藍色,沒有其他。

從 Malevich 的 Suprematism 到 60 年代的 Minimalism,加上新媒體藝術的崛起,藝術界不得不提問:「難道油畫已死?」。到 Centre Pompidou 參觀一下近代藝術家的掙扎,看看你心目中又有何答案?

前往方法:地鐵十一號線,Rambuteau站下車

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