立場新聞 Stand News

香港藝術門舉辦羅伯特•馬瑟韋爾誕辰百年紀念展

2015/9/23 — 12:22

Form, Gesture, Feeling: Robert Motherwell 1915 – 1991, A Centennial Exhibition
Robert Motherwell (1915-1991)
Great Wall of China #4, 1971
Acrylic and charcoal on canvas
152.4 x 101.6 cm; 60 x 40 in.
(圖片來源:Pearl Lam Gallery)

Form, Gesture, Feeling: Robert Motherwell 1915 – 1991, A Centennial Exhibition
Robert Motherwell (1915-1991)
Great Wall of China #4, 1971
Acrylic and charcoal on canvas
152.4 x 101.6 cm; 60 x 40 in.
(圖片來源:Pearl Lam Gallery)

抽象表現主義先驅羅伯特·馬瑟韋爾 (Robert Motherwell) 在亞洲的首次個展在香港藝術門畫廊開幕。適逢馬瑟韋爾誕辰一百周年,展覽名為《形態、姿態、情態:羅伯特·馬瑟韋爾 1915-1991年:百年紀念展》,呈現了他 40 年間創作的逾 20 幅作品,包括了馬瑟韋爾藝術生涯中的不同題材系列的重要作品。

回看羅伯特·馬瑟韋爾的一生,良好的教育環境和哲學研究經歷,為他的藝術成就奠定了基礎。他 1915 年出生於華盛頓一個富裕的家庭,父親是美國富國銀行的董事長。隨後他們移居加州,在這裡逐漸喜愛上寬闊的空間和明亮的色彩,成為了他此後作品中重要的特徵。他在斯坦福大學修讀美術,後轉向哲學專業,取得哲學學士學位,又在哈佛大學成為了哲學博士。在 24 歲之時,他就舉辦了第一次個展,並有機會到歐洲各地旅行,結識了眾多超現實主義藝術家,其中包括他作品影響極深的超現實主義者馬克思· 恩斯特 (Max Ernst),馬塞爾·杜尚 (Marcel Duchamp),以及安德列·馬松 (André Masson) 等。他 25 歲定居紐約。29 歲那一年,他在收藏巨擘佩姬•古根漢 (Peggy Guggenheim) 家裡展示了他的作品,並成為美國抽象表現主義的代表人物之一。隨著抽象表現主義運動風生雲起,馬瑟韋爾的藝術活動範圍也越來越大,1947 到 1948 年,他成為當時較具影響力的雜誌《可能性》的編輯之一,1948 年,34 歲的馬瑟韋爾和三位著名畫家 William Baziotes、Barnett Newman 和 Mark Rothko 一起創立紐約學校 (New York School,藝術學校)。1991年,76 歲的羅伯特·馬瑟韋爾在普魯文斯頓去世。

馬瑟韋爾是創立抽象表現主義的藝術家群體中最年輕的成員,抽象表現主義也是國際公認的第一個美國原創的藝術主義。馬瑟韋爾將這一藝術團體命名為「紐約派」,其中的藝術家包括:菲力 Philip Guston、Willem De Kooning、Jackson Pollock 以及 Mark Rothko 等。由他親自編輯及校注的《現代藝術系列檔案》(Documents of Modern Art Series) 對超現實主義在美國的普及與認知有著決定性的功勞。他說:「高爾基在模仿畢卡索,波洛克在模仿畢卡索,庫寧在模仿畢卡索,我認為我們應該創造出一條自己的路,一種歐洲沒有而我們有的,美國藝術家不應該總是被歐洲藝術牽著鼻子走。」

廣告

馬瑟韋爾曾說:「大多數歐洲傳統繪畫都在描繪人類外在的樣子,而現代藝術是在反映人類內在的東西。」儘管馬瑟韋爾與紐約派緊密相連,並也為其開創了許多奠基性原則。在繪畫上他也是拼貼藝術最重要的實踐者,相信拼貼藝術是幾世紀以來最偉大的發明之一,並期許在沿承畢卡索和馬蒂斯的創作精神下,將拼貼繼續帶入二十世紀中期。年輕時,馬瑟韋爾在與超現實主義藝術家的相處中,發展出對自動主義的熱愛。在後期的繪畫與拼貼創作中,他依然持續對自動主義藝術表現的探索。他對亞洲書法深深著迷,時常在他的作品中運用水墨以及書法筆觸,講究快速完成,同時也折射出他畢生對於禪宗的理解。馬瑟韋爾同時也是很多藝術家的啟蒙者,如 Frank Stella、Cy Twombly、Robert Rauschenberg 以及 Kenneth Noland 等年輕一代藝術家有著極其深遠的影響。

藝術門畫廊掌門人林明珠表示:「本次展覽體現藝術門畫廊對於抽象藝術的投入,以及我們對其獨特國際起源所作出的探索。我很榮幸能為這位美國藝術巨匠舉辦亞洲首次個展,他是美國以至國際藝術史的巨人。」

廣告

本次展覽的亮點包括馬瑟韋爾和中國相關的作品——《中國長城》系列 (Great Wall of China Series)之《中國長城4號》(Great Wall of China #4,1971年),這是該系列五幅之中最後一幅公開的展品,而該系列的其他作品均已被私人收藏。馬瑟韋爾的靈感源自於小說家卡夫卡 (Franz Kafka) 就所撰寫的短篇小說《中國長城建造時》,他在小說中描繪了自己對中國的想像,前半部分主要講述了長城的建築方式和意義,後半部分介紹了帝國的組織機構,給讀者展現了一個遙遠的、傳奇般的專制帝國,漫長的、恒久不變的歷史,以及九重宮闕深處的皇帝與生息在無數田廓村落間溫順的百姓。

展覽的亮點還有他在《VVV作品集》(VVV portfolio,1942年)中的一幅早期作品《無題》,這是四十年代紐約超現實主義的代表作之一。而展覽中最近期的作品是馬瑟韋爾於 1984 年開始創作的《在攝影棚裡》(In the Studio),同年 12 月,古根漢美術館展出了這幅作品的早期初稿。同時,另一幅 1958 年的紙上繪畫《兩人12號》(Two Figures No. 12),其中的具像感在他隨後創作生涯中極為著名的《挽歌》系列 (Elegies Series) 以及其他作品中有更深層次的體現。展品中也包含馬瑟韋爾的主要系列《開放》(Open) 的數幅作品,留白的運用體現了他對日本禪宗的理解。

據悉,本次展覽將展至 2015 年 11 月 1 日。

 

(原文刊於雅昌藝術網,獲作者授權轉載)

發表意見