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《香港視覺藝術年鑑2017》現已出版!

2018/8/20 — 11:00

《香港視覺藝術年鑑2017》
封面:石家豪《香港最高五幢大樓》, 水墨及不透明水彩絹本, 90 x 115厘米,2011。圖片由石家豪提供。

《香港視覺藝術年鑑2017》
封面:石家豪《香港最高五幢大樓》, 水墨及不透明水彩絹本, 90 x 115厘米,2011。圖片由石家豪提供。

(資料由客戶提供)

《香港視覺藝術年鑑》中英文雙語印行,為香港唯一視覺藝術編年工具書;由香港中文大學藝術系出版,分為專題論述和視藝記事兩大部份,編集全年本地藝術家於本地及海外的視藝活動。

《香港視覺藝術年鑑2017》内文包括(點擊標題可閱讀全文):

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專題論述

萬青屴教授(1945–2017)的藝術與治學

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The Art and Research of Professor Wan Qingli (1945-2017)

作者 : 陸於平(大英博物館亞洲部中國書畫、版畫、新疆和敦煌文物負責人)

內容提要:傑出藝術史學家兼藝術家萬青屴教授(1945–2017)於北京出生、就學,其後到美國進修,曾任香港大學藝術系教授,2006年出任香港浸會大學視覺藝術院建院總監及講座教授。萬教授在治學上最為人熟知的是他對十九至二十世紀中國繪畫史的研究。個人創作方面,萬氏追從筆墨傳統,但尤有個人風格,作品不時流露出詼諧和諷刺的意味。通過他的人生經歷、藝術創作和學術成就,萬教授對中國繪畫史及其未來發展確立了清晰有力的看法,自成一家之言。
 

教與學‧師生緣

Teaching and Learning: A Close Affinity between Teachers and Students

作者 : 鄧海超(香港理工大學文化推廣委員會委員)

內容提要:香港中文大學藝術系六十年來,任教的老師及畢業的出色學生不可勝數。此文論及曾獲「當代香港藝術雙年展」的中大藝術系畢業生,包括廖少珍、何兆基、石家豪、以及管偉邦,闡述其與藝術系老師的結緣及教學相長的關係,如何受到啓迪和日後自創新風,同時也可窺藝術系在培育人才方面的貢獻。
 

這兩年香港發生了咩事——以「咩事藝術空間」為例,談香港另類藝術空間

Things that Happened in Hong Kong in the Past Two Years—On Alternative Art Spaces in Hong Kong: Taking “Things that can happen” as an Example

作者 : 李挽靈(從事寫作 / 翻譯 / 編輯 / 計劃統籌工作,曾任職「亞洲藝術文獻庫」,2015 至 2017 年間聯同李傑、黃子欣管理「咩事藝術空間」)

內容提要:2015年,香港出現了多個另類藝術空間,「咩事藝術空間」是其中一個。本文追溯「咩事」的緣起,梳理「咩事」在運營的兩年裏頭所發生的,包括駐場藝術家的活動、與社區的關聯及其運營的經驗,在此基礎上反思社區藝術、舊區重建、仕紳化、空間營運與資源分配、對於時間和勞動的理解、藝術生產等議題。
 

有關「香港藝術家工會」的一些思考

Some Thoughts on "Hong Kong Artist Union"

作者 : 何建宗(香港浸會大學人文及創作系研究助理教授)

內容提要:2016 年,一班本地藝術家開始籌組「香港藝術家工會」,歷經準備、提議到成立等階段。「香港藝術家工會」的成立是個關鍵的契機,讓我們思考本地藝術家的具體勞動狀況與身分。本文藉著「香港藝術家工會」成立的契機以及因此而來的討論,探討一些與藝術勞動相關的議題,例如藝術勞動者的個體企業模式、藝術勞動的個人與集體、藝術工作的勞動連結等。
 

博物館與社群何干?談博物館、文化與公眾

How Do Museums Relate to Communities, Culture and the Public?

作者 : 丁穎茵(獨立研究員,其研究範圍在於文化消費及當代社群如何想像藝術)

內容提要:本文介紹兩個博物館計劃(大英博物館的「世界歷史百物誌」項目,及利物浦「國際奴役博物館」),並從知識建構與社群參與兩方面,討論博物館如何以文化提昇公眾的生活質素。博物館如何隨社會文化的變化而更新其詮釋、如何與當代社群對話?博物館學學者相信博物館屬於社會大眾。它有責任成為人人有所參與的知性平台,致力與社群一起討論文化的價值與意義。
 

藝術時代:從消費到生產——設想與現實

In the Age of Art: From Consumption to Production - Assumptions and Realities

作者 : 屈艾瑪(香港浸會大學視覺藝術院助理教授)

內容提要:在香港,商業市場獨力為整個地區的大眾提供接觸國際美學指標的機會,巴塞爾藝術展推波助瀾。私營及二級藝術市場的強勢,有助培育生氣盎然、與跨國視藝有着動態關係的獨特觀眾群。這無可比擬的基礎,主導香港對當代藝術的敏銳觸覺及其經濟、並開啟觀眾與藝術藏品和藝術空間的知識性互動。作者認為,市場帶來的利潤滋養創意產業的生命,為觀眾提供難得的機會,藝術消費直接推動藝術生產。

 

視藝記事:公眾議題

● 四位視藝界人士於2017年離世

     In Memory of Four Deceased Visual Arts Practitioners

● 香港回歸廿周年視藝活動:兩種光景

     In Visual Arts Activities for the 20th Anniversary of Hong Kong’s Handover: Two Different Scenes

● 微波國際新媒體藝術節2017的人流與自拍

     Crowd and Selfie at the Microwave International New Media Arts Festival (2017)

● 西九文化區

     West Kowloon Cultural District

 

本書售價:港幣200元

可電郵至 [email protected] 訂購。

2017年的視覺藝術展覽、藝術論著及其他資料,可到以下網址瀏覽:http://hkvisualartsyearbook.org/

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