立場新聞 Stand News

黑房燈箱尋真實 傅至雅與觀眾的隱喻遊戲

2016/6/30 — 13:30

藝術家傅至雅

藝術家傅至雅

只要具創作的心,任何事物也可以成為藝術品。Marble, Print & Clay 的《Floating Perspective》,是香港藝術家傅至雅 (Jessica Fu) 首個香港展覽。她把液體流動的瞬間拍下來,影像透過板畫再現於燈箱內,在黑暗的展場裡點燃四幅發光的平面,邀請大家在黑暗中參與關於隱喻的遊戲。

311 福島地震時,在大阪當交換生的傅至雅,從衛星影像了解到海嘯帶來的災難,但作為觀察者的她發現自己始終和現實有距離,於是對真實提出疑問,啟發了她在作品上重新演繹海嘯的衛星影像。她從 311 的災難中思考真實的定義,並開始使用光影創作。傅至雅認為,生活中存在了大量如電視、平板電腦、手機等平面發光體。創作用上燈箱像是隱喻,喚起觀眾熟悉的日常經驗。光影代表了瞬間即逝,能表現抽象的情感,她希望觀眾可以從作品中,看出事物流變的感覺。

觀眾也是素材

廣告

展品《月月》及《實驗》等瀰漫了霧般的隱喻,傅至雅以《月月》為例,指看月亮的原因、觀賞地點的選取,以至當下內在情緒都是一個個秘密。她建議觀眾的觀察角度可以由微觀轉宏觀,作品可以是任何事物,是宇宙,或是水裡的細節。傅至雅笑言,可能她已受了很多媒體影響,經過層層疊疊的真實後,才能做出一個某些人認知的宇宙畫面。百人有百種想法,我們難以直接討論這一種孤獨及分離的狀態,因此她喜歡透過事物凝結那刻和觀眾溝通,「我是幾享受和觀眾之間玩這一個隱喻的遊戲」。

你站在橋上看風景,看風景的人在樓上看你。記者提出對作品的不同想像,傅至雅不斷以「幾好玩的」、「很有趣」回應。她不但沒有拒絕觀眾各種詮釋,更將他們納入創作過程之中,「如果我是 material(素材),觀眾其實也是 material」。她透過作品創造特定的空間,讓觀眾思考畫面無法連結真實時,扣問觀眾本身個人的經驗:「究竟我們正看著怎樣的事物?真實這個問題,我會留給觀眾去思考。」

廣告

《Floating Perspectives》展覽場地

《Floating Perspectives》展覽場地

製作版畫猶如記憶運作

這次,傅至雅受 Marble, Print & Clay 之邀,以版畫形式再現其攝影作品。信任工作室製作版畫的專業性之餘,她認為透過蝕刻版畫感能夠顯現她對創作過程的體會。

從銅板上雕出圖像,然後在沒有雕刻的地方塗上防腐劑,以酸液腐蝕銅板其他位置,像是再現了傅至雅作品中水的流動。不過她最關注的是版畫經過多重的步驟,將圖像大量生產的過程,經歷和她攝影創作相似。

「這一個步驟有點像我們將回憶、潛意識 process(提煉)到一些作品裡。讓觀眾在更深入了解的時候,理解到藝術家創作的過程是很重要的。」

將會到日本橫濱參與藝術家駐村的傅至雅,表示會事先對該地點的背景作資料搜集以及作品將以不同的形式去表現。「base on(基於)那邊的人的 backgound(背景),我會去思考這一件作品應該如何和他們溝通。可能未必會帶今次的展品過去,但可能會重新再演繹一次。很期待,未知會發生什麼事。」

「有趣。」傅至雅在訪問中常把這兩個字掛在嘴邊,對於觀眾對作品不同的詮釋,她始終抱開放態度,歡迎你來參與這個隱喻的遊戲。

--

Floating Perspective

日期:即日起至 2016 年 7 月 3 日
時間:10:00 - 19:00(週二至週日)
地點:Marble, Print & Clay(觀塘成業街成運工業大廈705室)

發表意見