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Art Basel 教你 15 招藝術市場成功之道

2015/3/19 — 16:13

想做藝術家其實好簡單;想做在藝術市場上成功的藝術家也不難。只要跟著以下三步曲進行就輕而易掌──

A)先進入藝術大學(中大藝術系是名牌保證;近年浸大視藝院勢均力敵;城大創意媒體如日中天。)原因是:藝術界(藝術小圈子)重視「正統」與網絡。
B)到海外進修(再回流),或在本地讀個碩士學位。原因是:藝術市場重視學歷與履歷。
C)最關鍵的是:找個畫廊經營你的作品,讓畫廊把你的作品推薦給他們的顧客群。原因是:讓作品能有效地接觸投資者與收藏家,並在市場上流通。

於是,最重要的問題就是:如何讓畫廊看上你。

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是的,好似相睇(睇緣份(機遇)太虛浮,睇實力(男財女貌)更實在)──於是作為全球藝術市場最成功的呃巴嫂(Art Basel),就為我們提供了最佳的相睇對象──反過來就是「睇相」。睇相,即觀看其形式與外象。在我與呃巴嫂的相睇約會中,我把對她的觀察歸納出《圖像篇》與《物料篇》總共十五招藝術創作成功之道。希望可作為觀眾欣賞藝術作品的角度切入點,也希望能讓學習藝術的學生在這些招式之中得到啟發。

《圖像篇》
第一招:圖案與複製

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這是當下很受市場熱愛的一種當代藝術形式,主要是利用圖案或紋理的不斷重複與複製,多稱為抽象繪畫或概念繪畫。最先可追溯到莫奈(Monet)牆紙般的睡蓮,以至沃荷(Andy Warhol)的金寶湯罐頭圖案。

第二招:卡通化

卡通化的畫作,在村上隆的「超扁平」繪畫在藝術市場上取得巨大的成功之後,成為亞洲藝術市場上大熱與爭相模仿的創作形式。以卡通入畫的創作,可追溯到 60 年代美國的 Pop Art,其代表人物之一是李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)。

第三招:骷髏脈絡

骷髏頭入畫的符號與文化關係,在西方藝術史上有相當長久的發展脈絡。最為人所知的是十八世紀法國的洛可可風格。洛可可風格呈現出社會上追求奢華、享樂與縱慾的意識。畫家通常都會在華麗的畫作中添上一個骷髏頭,提示人生苦短,享受當下的意思。在西方當代,骷髏頭這個符號不斷地被傳承與應用,其中最為人所知的藝術家應該算是 Alexander McQueen 與 Damien Hirst。

第四招:鮮豔與愉悅

一個很簡單的事實:顧客喜歡鮮豔與正能量的主題與顏色,不喜歡灰暗與負能量的主題與顏色。市場上流傳,紅色與金色的作品是最好賣的。這是可理解的,鮮豔的顏色帶給人視覺上的愉悅與快樂。試問誰會花錢買憂鬱與痛苦?何況亦難以易手。

第五招:裸體情意結

購買即佔有。男人喜歡「佔有」物化的女性胴體是自古以來的事了。特別是父權至上的「直癌男」。

第六招:陽具迷思

陽具作為父權霸權最直接的象徵符號,總和財力與性能力聯繫一起,傳統來說都是不外露的。隨著男女平等的普及,男性的陽具也就不能避免地被藝術顯現了。加上現代女權意識的覺醒,陽具往往作為壓迫女性的象徵物,被女權主義者盡情地諷刺與鞭打。

第七招:文字與概念

在畫作上書寫文字,或以文字書寫本身成為藝術形式,是時下很流行的。人們總是很容易地將文字與概念藝術聯想在一起;文字的好處是它中和了概念藝術的難度,使觀看者好像容易明白了一點。當下它又與城市海報的視覺元素相結合,倍感Pop Art與當代,容易銷售。

《物料篇》
第八招:大國崛起

在中國,藝術作品最緊要就係要大,盡可能誇張地做到最大!乜都將它放大,大就是藝術。作品越大,就越證明你是大藝術家,更可證明你來自中國!來自偉大崛起的強國!大,就說明你為了自己的中國人身份而驕傲。

第九招:移花接木

簡單地說,就是把兩種或以上的東西,把它們接駁在一起,成為一件富詩意的作品,能引起發笑與喜愛就最好。

第十招:古老文化符號翻新

把自身國家的古老文化符號拿來玩。就是說,舊酒換新瓶。例如,中國人就把古董陶瓷或兵馬俑染上七彩;印度人就在佛像上塗鴉等等。就樣就說明,你在西方資本主義的影響下,革新反思自己的文化身份與顛覆傳統的文化思想。簡單直接又易明,收藏家與投資者聽的頭頭是道。

第十一招:反客為主

從前畫家在帆布上畫,如今玩悶了。繪畫的形式在框架內要破壞的界限都似乎被破壞了。那就玩畫框吧,所以就玩畫框了。

第十二招:自拍迷戀

鏡片是很時興的創作材料。鏡片除了是很現代的產物,它總是很直接的傳達觀照自我的內容。關鍵是,現代人太喜歡照鏡也太喜歡自拍了。只要你在展場上放一塊鏡片,就肯定會不斷地吸收觀眾在前面徘徊與自拍,即時上載Facebook與Twitter,越多人自拍,作品的曝光率自然就越多,也就越有人氣啦。

第十三招:揮霍顏料

揮霍顏料的始祖當然就是凡高啦。你看凡高那麼窮,但他揮霍顏料的時候是多麼地不節省呀!時過境遷,來到崇尚奢華與富有的中國,你越揮霍,就越討好客人啦,作品當然也就越有市場啦。最重要的是,也就越抽象表現越高深啦!

第十四招:物料至上

這一招相信是十五招之中最困難也最可遇不可求的技藝。就是把一些平時人家想不到的物料,用在創作之上,以呈現出物料更廣闊的可能性。這裡強調的是:形式就是內容。

第十五招:土豪貼金

你只要想想 iPhone 由以前的黑白簡約設計系列到近年新加入「土豪金」,就知道「金」的市場吸引力所在了。近年流行的是把真金溶入作品之中,你冇咁上下有錢,都冇可能做到。但是,只要你在作品上貼金,要吸引土豪買家自然更容易了;如果整件作品都貼金,就更不用說了。

來到這裡,你或會發現,有些藝術作品其實同時融合了一兩招,甚至是三四招的交叉變式。當然,我認為,其實只要你懂得以上一兩招,並把它們在長久的練習實驗與修煉上反覆實踐,就足以使你成為一個受到藝術市場歡迎的藝術家了。但是,我必須把一個最重要的,亦是最後的一個「不明文」秘訣告訴你。

《概念篇》
終極一招:政治正確

是的,當今中國內地藝術家與香港本地藝術家,若要在藝術市場上成功致富,必須懂的一個秘訣就是:「若要成功,必先自宮」。如果你也發現,當你在呃巴嫂的展場裡,在那些擺賣的作品中,感覺到盡是「去社會性、去政治性、去批判性、去普世價值性、甚至去人性化」的、只剩下物質與形式的空殼作品,也就證明了終極一招的犀利之處。最明顯的是,就連以不甘於形式的束縛而以顛覆形式而出現的抽象表現主義,一進入中國藝術市場,就已喪失了抽象表現主義最核心的藝術價值,失去了革命性的叛逆生命力與社會批判力,只剩下裝飾性的形式與討好顧客的媚俗。

或者你也會疑問:練好了以上十五招,在藝術市場上名成利就,擠身社會名流,就是藝術家的理想與價值嗎?

好的,留住你的疑問。但記住辛波絲卡的這一詩句(〈我們這年代的孩子〉)──

非政治詩都是政治詩,
而照在我們頭上的月亮
已非純屬陰性

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