立場新聞 Stand News

Bass、和弦樂器與其他元素

2015/9/14 — 16:28

【文:官大為(Wiwi)】

在前三篇文章,我以我在 2012 年寫的鋼琴作品《Mi-do-re-mi》為例,說明了:
a. 我是如何得到整首曲子最重要的靈感片段
b. 流行歌常見的 verse-chorus 曲式,以及我安排《Mi-do-re-mi》段落的方式,
c. 我是怎麼混合電子鼓、爵士鼓和其他打擊樂器的聲音,製作出打擊樂片段

廣告

今天我們要繼續觀察《Mi-do-re-mi》這個曲子中,除了鋼琴主旋律和打擊樂之外的其他聲部,看看還有什麼其他元素,以及它們在曲子裡扮演的角色。同樣地,如果你是從這篇文章才開始看的,我會很建議你先去看前三篇再回來喔!或者是,至少先把整首曲子聽一遍,所以你才容易了解我們接下來討論的內容:

 

廣告

低音樂器

這一首曲子的低音樂器,跟上篇文章介紹的鼓組一樣,也是真實樂器和電子合成器的混合。我用了一個真實的電低音吉他(Electric Bass Guitar,或就簡稱「貝斯 (Bass)」)取樣音色,以及一個用合成器製作的 Bass 音色。

其實我也可以只要用一個 Bass 樂器就好,應該也不會聽起來有任何異狀。例如像是前奏的段落,如果只用一支真的 Bass 的話,聽起來會像是這樣子:
有注意到最前面和最後面的滑音嗎?我超級喜歡用那個來開頭的!

但是我覺得我想要讓我的前奏聽起來更有節奏感、更尖銳一點點,光是一支 Bass 的聲音有一點太圓潤了,我想試試看能不能加一些比較點狀的聲音,於是我就用合成器做了跟剛剛的 Bass 彈幾乎同樣的音。

把兩個 Bass 疊在一起就會變成以下的這個樣子,所以我有一個聲音比較圓、可以拉長音的真實 Bass;再加上一個聲音短短,有點尖銳的合成器 Bass。

通常在編曲的時候我們常常會希望大鼓跟 Bass 的節奏要滿一致的,當大鼓和 Bass 在同一個時間點出聲,可以讓 Bass 聽起來更有力、更有節奏感。聽聽看剛剛這兩個貝斯聲音,加上上篇文章的所有打擊樂器合在一起的效果,尤其注意大鼓和 Bass 節奏的同步性。


小點綴

在前奏部分,還有最後的兩個元素來當作小點綴。一個是在之前文章已經介紹過的「One Finger Herbie」電鋼琴音色。它的複雜和弦會造成一種稍微不和諧的有趣感覺。

另外一個是如果不注意其實不容易聽到的合成器聲音,我用簡單的方波做了一個短短的音色,讓它不斷地彈高音的 Do、Sol、Do 三個音,目的也是要製造一個節奏的細碎和複雜感。

以上就是前奏部分,除了鋼琴主旋律以外的所有樂器,聽聽看合在一起的效果,尤其注意剛剛說的兩個「小點綴」音色。

 

和弦樂器

最後剩下的就是在中音音域,提供和弦組成音的樂器們了,我在這首曲子裡面用了三個這樣的樂器,各自都有它們的功能。

第一個是一般的 Fender Rhodes 電鋼琴,它是貫穿整首曲子,在中音域持續提供和弦的完整組成音的樂器,聽聽看它的聲音。

如果你不知道什麼是 Fender Rhodes,請一定要去 YouTube 搜尋它,它是個聲音相當美妙的鍵盤樂器,我也好想要有一台!

接下來是只在 Pre-chorus(副歌前)段落出現的合成器長音,我們通常把這種用合成器產生的長音音色叫做「synth pad」。我在這裡用的這個 pad 聲音滿溫暖的,它的加入,不但可以明顯讓聽眾有「換了一段」的感覺,還可以提供一種樂曲變溫柔的感覺,讓我接到 chorus(副歌)段變得更順暢。

最後一個和弦樂器,是只在副歌段落出現的鋼弦吉他,它比較亮的音色會讓副歌有一點清新感。

聽聽看以上三個樂器合在一起,再加上 Bass,從 A 段一直到第一次副歌結束的片段。

 

最後再聽一次全曲吧?

到今天為止,我已經介紹完《Mi-do-re-mi》這首曲子裡用到的所有樂器了,最後再回來聽一次整首曲子吧!看看你能不能聽到剛剛提到的每一樣樂器。也許想想看,如果其中某一樣樂器不見了,效果會差很多嗎?或是哪裡還可以再加上別的樂器呢?

當整首曲子都寫完、編曲完,而且也演奏完、錄音完了之後,就可以進入混音(mixing)和母帶後製(mastering)的階段了,也許我們再下篇文章就可以來稍微聊聊這些工作的內容。

 

(原文連結)

發表意見