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M+「買斷藝術家未來作品」? 且聽行政總監華安雅怎樣說

2018/8/27 — 12:00

M+ 行政總監華安雅 (Suhanya Raffel) ,背景為模擬「張英海重工業」作品《PLEASE MISTAKE ME F0R N0B0DY》展覽場地

M+ 行政總監華安雅 (Suhanya Raffel) ,背景為模擬「張英海重工業」作品《PLEASE MISTAKE ME F0R N0B0DY》展覽場地

【9月3日更新報道﹕新增 M+ 回應】

「M+ 將數碼藝術先鋒組合『張英海重工業』超過 500 件現有及未來作品納入館藏」,消息一出引起業界關注——博物館要「買斷」一個創作組合過去未來的所有作品?

西九視覺文化博物館 M+ 上周一宣佈,數碼藝術二人組合「張英海重工業」(YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES)的全部作品納入其館藏。博物館購藏的項目題為《YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES: THE COMPLETE WORKS (YHCHANG.COM/AP2)》,包括張英海重工業曾透過官網 www.yhchang.com 發布、以文字為本的動畫,加上數百件裝置、講座展演、手稿,以及其作品以各種不同形式製作或翻譯的版本,當中有些更從未對外發表或展出。

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今次形式罕見的購藏,是否構成壟斷?所謂「買斷」,其實又是甚麼意思?表面上看,這是將一個藝術組合「現有和未來」的作品都收歸一間博物館所有,但其實這理解並不全對,因為「張英海重工業」的作品大多擁有超過一個複本。這在攝影、錄像等藝術形式來說屬慣常做法,實際上只是印多張相、抄多條片而已。正如M+ 行政總監華安雅 (Suhanya Raffel) 向 artnet 解釋,「張英海重工業」現有的作品一般備有 3 至 5 個複本,M+ 只是購藏其一。藝術組合不可將系列再售予其他藏家或機構,但仍可以繼續出售其餘創作單品。華安雅強調,博物館無意壟斷藝術家,重申 M+ 「不會限制他們參與其他項目和獲得其他報酬」。華安雅再次向《立場新聞》確認「張英海重工業」未來新作的安排將繼續依循上述做法,容許他們製作多於一個版本,而 M+ 只收藏其一,其餘版本藝術組合可自行作單品出售。華安雅表示每件作品須附兩份證明,一份由藝術家保管,另一份則以半年一次的周期傳送至 M+,但館方沒有設定組合未來作品數目的下限。華安雅認為,是次購藏有助提升「張英海重工業」 的國際形象,使其藝術實踐獲得更大的平台。惟至今拒絕透露購藏涉及金額。

此外,華安雅表示此次能以此手法與「張英海重工業」合作,乃因 M+ 策展人多年來對藝術家的密切關注,並成功說服藝術家「M+ 這座落於亞洲卻有一定國際影響力的新建博物館將會是珍藏他們一生創作的最佳場所」。華安雅指, M+ 致力於保育、展現及詮釋當代視覺文化,而「張英海重工業」主要以網絡作為創作與展示場所,正標誌著 21 世紀獨有的藝術形式。因此在取得藝術家共識的前提下,M+ 選擇先與他們開展這次購藏計劃。

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至於之後 M+ 會否續以購藏藝術家「現有及未來的所有作品」的手法與其他藝術家合作,華安雅指須視每位藝術家或展覽的個別情況而定。

「張英海重工業」由南韓藝術家張英海和美國藝術家 Marc Voge 於 1999 年創立,利用互聯網作為平台進行藝術實驗。他們以粗體字搭配音樂,加上流動影像藝術、音樂、詩歌、圖像元素,製作成電腦動畫。

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