立場新聞 Stand News

Matthias Weischer 於香港舉辦亞洲首次個展《萍蹤》

2015/9/24 — 12:00

德國藝術家 Matthias Weischer 亞洲首次個展在香港立木畫廊開幕。本次展覽呈現了他全新的油畫系列作品《萍蹤》。2006 年,Weischer 的作品第一次在中國曝光,當時,阿拉裡奧畫廊在北京推出了新萊比錫畫派在中國的第一次展覽,他和大名鼎鼎的藝術家 Neo Rauch 共同參展。

Matthias Weischer 1973 年生於德國,2003 年在著名學府德國萊比錫視覺藝術學院取得碩士學位,自此,他與一批德國畫家一起被稱為「新萊比錫畫派」同 Neo Rauch 是校友。作為「新萊比錫畫派」的代表人物之一,Weischer 曾在眾多國際機構舉辦個展。據介紹,在他的畫室,有時候可以看到他同時在創作十幾幅,常常到了作品才有屬於自己的名字,某天走進畫室,他也許在一張作品畫上幾筆,另一幅作品一筆也動,都是說不定的事,他十分喜歡這樣的創作過程,審視混亂與和諧之間的平衡,將作品置於現實與想像的交匯處。在 Weischer 看來,他與作品之間、作品互相之間,都存在共同成長的關係。一幅畫,他常常要畫上一年。在技法上,他最初學習的是古典繪畫,隨後逐漸發展出其藝術實踐中的兩大新方式——主要探索感知與描繪三維空間。此外,他也特別關注繪畫作為表現媒介和系統的定義、重要性以及歷史意義。

萊比錫 (Leipzig) 人口約 50 萬,是德國薩克森邦最大市鎮,以大學所在地而聞名。這裡的名人包括音樂家約翰巴赫 (Johann S. Bach) 與教會改革者馬丁路德,文化遺產十分豐厚。東西德統一後,來自西德的三位投資人買下一棟廢棄的棉花工廠,並改造為藝術區,可容納逾百位當代藝術家,曾經破敗的、陰鬱的、人口漸少的萊比錫,迅速在藝術界獲得了類似於 1950 年代的紐約或 1990 年代的倫敦的地位。在此走出去的多名藝術家蜚聲國際,包括 Neo Rauch、David Schnell、Christoph Ruckhaberle、Tilo Baumgartel、Tim Eitel、Martin Kobe 等,他們因對具象藝術的熱衷,以及對冷漠、憂鬱題材的偏愛而聲名鵲起。其中勞賀被譽為「新萊比錫畫派之父」。

廣告

儘管新萊比錫畫家們在繪畫的風格、題材和樣式上並不盡相同,但仍可大致歸納出他們的繪畫有如下特徵特徵:具象主義,描繪可識別物,而不是抽象的;敘事性,這意味著有故事發生,而不同的故事很容易產生神秘感和含混不安;溫和平淡的色彩,然而基於出色的繪畫技藝,顏色永遠不會顯得混濁髒汙,溫暖的色調似乎傾向於 1970 年代初美國廚房用具的常用色,如「麥黃金」、「鱷梨綠」和「橘紅」;技藝至上,這一點尤為重要,無論作品題材如何,藝術家們的構圖、起草圖和繪畫技能都能反映出他們對繪畫長時間的專注,以及扎實的基本功。由於美國為主的藝術收藏家們瘋狂地掀起過「新萊比錫畫派」購買熱,該畫派成為了一個炙手可熱的收藏現象,並在 2006 年前後達到頂峰。

在藝術家早起成名的系列中,他的作品多展現庭院、室內、公園與花園等虛幻的場域和神秘的故事。Weischer 對其所描繪的空間詳細地進行探索,打破任何表像的和諧,揭露藏於其中的混亂。2007 年以前,他從不畫風景畫,在那一年,他前往羅馬參加駐場專案,在苦於缺乏動力和靈感開拓新的主題時,他沿途欣賞了許多美麗的風景,並用速寫本畫下,自此開啟了關於景觀主題的創作。

廣告

本次在立木畫廊展出的作品融入了風景和大自然的元素,變得更加自然和詩意。觀者還可以在本次系列作品中,觀看到他從前少在作品中體現的人物和生物,不過這些人和動物並不完整,藝術家略去具象形式的蹤跡,讓觀眾的想像力佔據畫中的空間,讓你能夠推測其中不同的個人喜好的擺設和裝飾。在構圖上,他多採用拼貼法,細觀畫作,很具立體感,將顏料製作似牆一樣,以厚薄、移除其中一塊等方法突出了他所採用的強行透視法,挑戰觀者感知空間的方式。不同的視角和空間片段中斷佈滿圖案的牆壁,讓畫面逾越出邏輯的邊界。他在畫作中加入的單視覺、平面的元素,似乎在作品的表面浮動,現有的內容元素減少,但更有層次,也可以看作他為畫作增添另一層複雜性。Weischer 採用這些具象形式探索在繪畫平面中調諧物體與空間之間關係的新方法。

據悉,展覽展至 10 月 3 日。

 

(原文刊於雅昌藝術網,獲作者授權轉載)

發表意見