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一本關於香港藝術家的書

2015/3/2 — 14:15

【ONE WEEK.ONE BOOK】


書名:《The No Colors: William Lim Living Collection》
作者:林偉而 (William Lim)
出版社:Hatie Cantz

Photo credit: Calvin Sit

Photo credit: Calvin Sit

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去年,香港著名當代藝術收藏家林偉而 (William Lim) 推出了一本講述香港當代藝術發展和個人收藏的重要著作《無色:林偉而的生活收藏》 (The No Colors: William Lim Living Collection),在本地藝術界哄動一時。在今年即將舉行的 Art Basel(香港巴塞爾藝術展)期間,William 將與中環置地廣場合作,為觀眾設計了一個名為 Be Inspired in Central-Take Another View on Art 的藝術展覽。由他所創作的巨型裝置將會懸吊於置地廣場中庭半空,其半圓形的結構內將會展示多位舉世聞名藝術大師的作品,其中包括莫內、趙無極和曾梵志等名家代表作。為此,筆者特別找來William,與大家介紹一下他的這個最新藝術搞作。

克洛德·莫內
Entrée de Giverny en hiver, soleil couchant 
1885	
布面油畫
65.5 厘米 x 76 厘米
© 圖片由佳士得拍賣行提供 (2015)

克洛德·莫內
Entrée de Giverny en hiver, soleil couchant
1885
布面油畫
65.5 厘米 x 76 厘米
© 圖片由佳士得拍賣行提供 (2015)

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曾梵志
無題
2001 
布面油畫
235厘米 x 165厘米

曾梵志
無題
2001
布面油畫
235厘米 x 165厘米

趙無極
07.06.63
1963
布面油畫
130厘米 x 195 厘米
©  圖片由 Zao Wou-Ki - ProLitteris, Zurich 及德薩畫廊提供
©圖片由曾梵志工作室提供

趙無極
07.06.63
1963
布面油畫
130厘米 x 195 厘米
© 圖片由 Zao Wou-Ki - ProLitteris, Zurich 及德薩畫廊提供
©圖片由曾梵志工作室提供

Q:是次《Be Inspired in Central - Take Another View on Art 》展覽,你特別為置地廣場設計了一個懸吊於廣場中庭半空中的半圓形結構巨型裝置,為何會有這個構思?

A:我的創作靈感主要來自兩方面。首先是置地廣場中庭,我認為那是一個非常好的社交空間,許多人相約置地廣場中庭的噴水池見面。我覺得我的裝置作品需要尊重這個重要的中環中心位置,而且不會影響公眾活動的自然流動,因此我將展覽轉移至半空。其次,我希望此裝置展覽可激發趣味,鼓勵參觀者以別開生面的方式欣賞藝術,因此展覽標題就命名為《Take Another View of Art》展覽,以另一種角度觀賞藝術。從米開朗基羅畫西斯廷教堂的穹頂畫,到現代藝術大師馬勒維奇,藝術家們一直在探索藝術和空間之間的關係,以及如何從不同角度擺不同藝術。當你用一個意想不到的方式展示藝術,這本身就是一項藝術。

Q:你認為怎樣才是一個成功及矚目的公眾藝術展覽?如何可以培養公眾對藝術的認識?

A:我認為公共裝置藝術應該要給大家帶來愉快的經驗,不尋常但又引人入勝,甚至應該把那種把藝術視為精英人士活動的屏障打破。透過富趣味性欣賞藝術的經驗和越來越多讓公眾接觸多元化藝術的機會,公眾便會親近藝術。這是作為藝術教育、培養鑑賞能力、體現親和力,並引起公眾對藝術的興趣上重要的第一步。

Q:香港群眾的口味,喜歡哪類藝術家或作品?

A:公眾總是希望學習並了解藝術,而形像繪畫會更自然容易成為的藝術欣賞的出發點。但一些最有價值的藝術品,不論是西方的還是中國的都可以說是相當抽象,例如是李希特 (Gerhard Richter) 或趙無極的作品。我認為,只要市民觀眾保持一個開放的心態,當他們自身對藝術理解和品味日趨成熟,所有作品都是相當可觀的。當然,無論如何,高價的作品往往是讓人關注,為大眾提供了一個談論的焦點。在《Take Another View of Art》展覽中,我們為觀眾提供一系列不同藝術品,這些不論是當代藝術品、拍賣品或新興藝術,都能吸引不同類型的參觀者。

Q:推動大師級和香港本土新秀藝術家,策略上有甚麼不同?

A:為公眾提供接觸大師級名作是很重要的,因為通常一般大眾很難在公共領域接觸到這些作品。同樣,市民不一定會到拍賣活動或畫廊欣賞這些作品,因此透過公共藝術置或展覽,就好像《Take Another View of Art》展覽的項目便是提高藝術知識的一個很好的方式。與此同時,更重要的是要提供平台發掘年青的藝術人才,這些藝術家需要更多的支持及長期培育。公共展覽就是朝著這個方向貢獻藝術,收集這些藝術家的作品。

Q:你在去年出版了一本講述你的個人收藏的著作《無色:林偉而的生活收藏》 (The No Colors: William Lim Living Collection)?有什麼原因驅使你去寫這本書?

A:這本書的出版其實是源於我在兩年前的香港 Art Basel 做了一個有關香港藝術家創作的演講, 我發覺很多人都其實對本地藝術家的作品,甚至是藝術家的日常生活很感興趣。當時我就忽發奇想,如果可以出一本關於本地藝術家、本地藝術市場發展、本地藝術收藏的書,讓更多人關注本地藝術家的創作就好了。在媒體關注不足和欠缺藝術教育的情況下,本地藝術家的生存空間往往不是社會大眾所關心的議題。當然,隨著 Art Basel 的成功,以及西九 M+ 的即將開幕,我相信大眾接觸藝術的機會還是會越來越多的。我希望這本書可以作為自己對本地藝術家的一份心意和敬意。

 

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