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村上隆的成功之道

2015/1/18 — 23:18

【ONE WEEK.ONE BOOK】
書名:創造力的極論:村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」
作者:村上 隆
出版社:商周出版

「藝術家是位於社會最底層的位置,要是沒有這種自覺,就無法在這業界生存。」

一打開<創造力的極論>這本書,劈頭的第一句就是村上隆 san 的一記「當頭捧喝」,不知各位有志於藝術界發展的朋友有什麼感想?

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In fact,這不是一本會令人看後 “feel good“ 的書,也請不要被那個勁到有點虛,誇到有點張的書名呃到,以為睇完本書就會畢加索上身,創作力忽然爆登。

更不用說,本書的作者,正是在過去廿年以來,non stop 被數之不盡的藝評人冷嘲熱諷(e.g.「那些連 5 歲小朋友都識畫的哈哈笑,咁都叫藝術?」),藝術家嗤之以鼻(e.g. 「自己開間藝術工場,請幾百個廉價藝術系畢業生返嚟,然後倒模式咁 copy and paste 畫畫,咁都叫藝術家?」)的村上隆?

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一說到藝術,我們或許會即時聯想到社會金字塔頂端的上流貴族,以及展覽開幕中的衣香鬢影;而立志成為藝術家的人,往往容易自我膨脹,認為藝術家是與眾不同的存在,比「一般人」了不起。村上隆跟你說:其實不然。在他而言,就算你在藝術界多麼成功,還是無法擺脫於社會最底層的事實。的確,儘管今天已貴為日本首屈一指的當代藝術家,並在全球闖出一番名堂,他還是繼續甘於在世人面前扮演小丑,做些取悅社會大眾的事。


我們或許以為,一個藝術家一旦成功,就能隨心所欲創作,不論畫的是什麼,展覽的是什麼,都會理想當然 easily 得到收藏家的青睞,藝評人的熱捧,觀眾的讚好:「你的作品實在太 amazing!太美了!」。村上隆跟你說,藝術作品並不是為了滿足自己而創作,而是以客戶為(金)主的一門生意。

我們或許以為,藝術應該是純粹的,不應該以市場或商業掛帥。村上隆跟你說,唯有放下無謂的「藝術家」束縛和身段,將回應客戶需求視為一個理所當然的「創作」過程,當代藝術才能與商業有所連結,持續發展。

我們或許以為,作為藝術家,首重的當然是畫功。村上隆以自身經驗跟你說,縱使畫功不怎麼樣,還是有可能成功,在當代藝術界找到屬於自己的一片天的 ...... 只要你善於交際,懂得待人接物,精於個人品牌管理的話。

當然,cynical 的我們或許會以為作者在這本書所說的都只不過是一場形象公關工程,試圖為自己頌德歌功,但對於那些有鋪 「孤芳自賞」/「懷才不遇」/「自艾自怨」癮的文人藝術家同志來說,<創造力的極論>不失為一本難得的藝術家參考書(試問當下中國有幾多位已成功上位(岸)的藝術家還會 bother 去花時間著書立說,諄諄善誘,與大眾分享自己的藝術經驗和心得?),提醒我們:一個藝術家,無論你幾叻,更有天才都好,也應該有作為藝術家(甚至作為一個人)的修養和處世之道。After all,正如作者說,就算你在藝術界多麼成功,還是無法擺脫於這個必須與畫商、經紀人、美術館工作人員、藝術經紀人等各式各樣的人來往的當代藝術世界,對不對?

「話說回來,也許很多人討厭我的行事風格,但當代藝術就是如此。」這是村上隆在書中反覆 recap 說的。

So sad, but true.

 

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