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一張票,今日台灣,明日香港

2015/9/24 — 17:10

【文:家厘(教育與劇場工作者)】

侯孝賢說電影是導演的本人,甚麼人就拍出甚麼戲。如果真是這樣,嗯,我想我懂他,也不懂他。

懂不懂,不重要,70 元一張戲票,撐一份持守四十年的信念,太值得。

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節奏慢、無劇情、得個靚字、悶,是大多數人對《剌客聶隱娘》的評價,也是大多數人對侯導作品的評價。從影四十年,被人批評了四十年,依然故我,侯導說,他原本用了44萬呎菲林拍下所有劇情,最後剪成電影的只有一萬呎,「因為我透露的只有這麼一點點,那一點點中間如果你自己可以連貫的話,就全部都會明瞭。」[1] 即是說,寧願你不明白,都不願意說太多。

懂他的人實在不多。我看的場次,有觀眾不滿前排觀眾大聲聊天,爆粗狠罵,劇院亦不時傳來鼻鼾聲。而在台灣,侯孝賢是被奉為國寶。 (抱歉,現在不是談論政治正不正確的時候。)

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用藝術讓小島面向國際,除了侯孝賢,台灣還有林懷民和賴聲川。林懷民創辦的台灣首個專業舞團「雲門舞集」,躍動於國際舞台,他編的舞蹈全都糅合濃濃的東方元素,像《九歌》、《狂草》、《稻禾》等,都是非誠勿擾的主題,不過無論台灣抑或海外,表演長做長有。位於淡水的雲門劇場,耗資六億新台幣,全靠民間捐款興建。

至於戲劇大師賴聲川,他的藝術成就毋需多說,我只想談談他的《如夢之夢》,全長近八小時,一共12幕95場,癲到入骨,但重演再重演,依然有很多觀眾陪他發癲。他成立的「表演工作坊」,也是台灣最受歡迎的劇團之一。

除了這些殿堂級大師,台灣還有很多藝團,經費主要來自民間。據統計,目前全台灣有近三百個藝團,票房和演出收益佔大部分團體經費的一半。[2]

香港呢?銳意創新的藝術家很多,支持的人卻少之又少,以至另類創作很難搬上大舞台。像獲得多項海外獎項的原創港產片《我們停戰吧!》,題材新鮮、演員好戲、又有本土特色,但因為卡士弱,發行困難重重;由八十年代的「灣仔劇團」發展至今的「團劇團」,多年來製作多齣經典作品,像《長髮幽靈》、《找個人和我上火星》、《一夜歌‧一夜情》,又致力培訓戲劇人材,但因為經費不足而宣佈在今年年底關閉;收視每況愈下的香港電視,未必套套佳作,但至少為港劇迷提供多些選擇,不過,寧願一面看膠劇一面罵也懶得轉台的觀眾,仍大有人在。

林懷民說:「有了自信,才能有尊嚴,被尊重比被了解還重要。」[3]人需要藝術滋潤生命,藝術則靠藝術家注入生命,那麼藝術家的生命呢?也要靠別人來維持啊。要擺脫 N 角關係煮麵天台 BBQ,和怪裡怪氣的中港合拍片,先要尊重敢於挑戰的藝術工作者。怎樣才算「尊重」?不昂貴,只消一張戲票,就是最基本的尊重,也是給製作人最實際的支持。

 

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註:

[1] "台灣光華雜誌Taiwan Panorama | 光華電子報." 2014. 22 Sep. 2015 <http://www.taiwan-panorama.com/tw/e_paper.php>

[2] "財團法人國家文化藝術基金會藝文團體經營體質研究案-以台灣表演藝術團體為面向分析" 22 Sep. 2015 <http://www.ncafroc.org.tw/Upload/%E8%A1%A8%E6%BC%94%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%9C%98%E9%AB%94%E7%B6%93%E7%87%9F%E9%AB%94%E8%B3%AA%E7%A0%94%E7%A9%B6%E5%A0%B1%E5%91%8A%E6%9B%B8.pdf>

[3] "微光中累積關懷的善磚| 今藝術| 雜誌櫃| NOWnews 今日新聞網." 2011. 22 Sep. 2015 <http://mag.nownews.com/article.php?mag=7-43-4484>

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