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「政治劇場」與「劇場的政治」── Milo Rau 的「根特宣言」

2019/1/18 — 17:25

Five Easy Pieces 劇照。關鍵詞:表/導演權力關係、兒童權利、後設劇場、教育
(Photo by Ted Oonk)

Five Easy Pieces 劇照。關鍵詞:表/導演權力關係、兒童權利、後設劇場、教育
(Photo by Ted Oonk)

Milo Rau,歐洲目前最灸手可熱的劇場導演,2007年創辦「國際政治謀殺學院 」(International Institute of Political Murder),以劇場、展覽、電影等跨媒介藝術製作有關政治和歷史衝突的作品。他去年出任比利時NTGent劇院藝術總監時,更發表「根特宣言」(Ghent Manifesto),內容如下

One: It’s not just about portraying the world anymore. It’s about changing it. The aim is not to depict the real, but to make the representation itself real.

Two: Theatre is not a product, it is a production process. Research, castings, rehearsals and related debates must be publicly accessible.

Three: The authorship is entirely up to those involved in the rehearsals and the performance, whatever their function may be — and to no one else.

Four: The literal adaptation of classics on stage is forbidden. If a source text — whether book, film or play — is used at the outset of the project, it may only represent up to 20 percent of the final performance time.

Five: At least a quarter of the rehearsal time must take place outside a theatre. A theatre space is any space in which a play has been rehearsed or performed.

Six: At least two different languages must be spoken on stage in each production.

Seven: At least two of the actors on stage must not be professional actors. Animals don’t count, but they are welcome.

Eight: The total volume of the stage set must not exceed 20 cubic metres, i.e. it must be able to be contained in a van that can be driven with a normal driving licence.

Nine: At least one production per season must be rehearsed or performed in a conflict or war zone, without any cultural infrastructure.

Ten: Each production must be shown in at least ten locations in at least three countries. No production can be removed from the NTGent repertoire before this number has been reached.

從這十條宣言,幾乎就可以看出世界劇場製作的大趨勢。譬如「每個製作必須有兩名以上非專業演員」,在在鬆動了表演藝術中專業與非專業的界線。而目下紀錄劇場(documentary theatre)以至「真實劇場」(Theatre of the Real)成為劇場顯學,以素人擔綱的作品比比皆是,不少藝團藉此內容與形式呈現社會議題,也顯得這條宣言跟上了美學潮流,亦帶出了當代劇場所能擁有的兼容與多元性。 

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在空間運用方面,宣言亦有提到:「至少四分一的綵排必須在劇院以外空間進行」,甚至規定「每季至少一個製作需要在戰爭地區綵排或演出,而且該地區不能有任何文化基建」。劇場藝術經過多番演變,已進入 Hans-Thies Lehmann 所說的「後戲劇劇場」(Postdramatic Theatre) 時代,劇本不再是一劇之本,舞台、燈光、音效、服裝等等不再成為文字的從屬,而是並置於表演空間之中,依杖元素之間的ensemble令觀眾領略意義。

驟眼看來,「根特宣言」定下了非常「政治正確」的規定,但這也是Milo Rau 與其團隊念茲在茲的一種劇場多元性。然而,劇場沒有個人主義,要達成立下的「十誡」,相信其拍檔劇場指導至為重要。本人在拙文〈對話與抽離─「超越劇場構作」Florian Borchmeyer工作坊評記〉中也曾提過劇場指導為導演的第二雙眼:有些較宏觀地負責整個劇團的劇季策劃、宣傳出版;有些則負責為個別製作的概念、結構和藝術呈現提供建議。

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香港話劇團今期《劇誌》繼續回顧西九文化區「超越劇場構作」藝術家工作坊的內容。今次工作坊請來 Milo Rau 的劇場指導 Stefan Bläske,作者Amy Chan 交出了非常詳盡的報導,recap了工作坊當中提到的 “re-enactment”、“autobiography” 和 “storytelling” 。當我們吐出「政治劇場」這一詞語,其實並不單指作品以其刻劃的政治議題引起觀眾反思;在Milo手上,所謂的「政治劇場」實質也是「劇場的政治」──在在於藝術的生產/製作過程中呈現政治,正如宣言第二條:「劇作的整個製作過程,包括研究、選角和綵排必須公開透明」。在近作Lam Gods中,製作團隊就曾在報紙刊登廣告,公開招募參加過ISIS的聖戰士( jihadists)參與演出;更不用說在Five Easy Pieces中起用兒童重演比利時戀童殺童案的細節,引起家長、傳媒以至社會各界廣泛關注表/導演的倫理道德議題。有興趣的朋友也可參考馮蔚衡在同一期《劇誌》內為Milo作品 La Reprise — Histoire(s) du théâtre (I) 所撰寫的分享,以及楊秀卓寫The Congo Tribunal和Moscow Trials。

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題外話:單是宣言中至為重要的第一誡,就足以研究一輩子了。

It’s not just about portraying the world anymore. It’s about changing it. The aim is not to depict the real, but to make the representation itself real.

問:布萊希特確信劇場為政治工具。但藝術與政治之間究竟能否有從屬關係?美學和政治之間爭辯沒完沒了,似乎補完洪席耶著作是當務之急。

原文刊於作者 Medium 

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