立場新聞 Stand News

自選2016年20大中港台唱片

2016/12/29 — 16:41

20. 田馥甄【日常】

Hebe的《日常》之於她個人,就像《浮躁》之於王菲一樣,帶著雲淡風輕的感覺,也強調了自主的意識,而《日常》這專輯亦採用了不「大眾化」的曲風,或通過較為私密的音樂,來反映「自我」,和營造一個趨向「獨立」的空間。

廣告

19. 林二汶【People Like Us】

廣告

林二汶的這新專輯能在較「圓滑」的製作內,又沒有鏟掉那「肯發夢」的角落,它給出了一個正經、但有時會「少少瘋了」的女歌手的明確定位,是本年度不能忽略的粵語佳作。

18. 陳鴻宇【濃煙下的詩歌電台】

人生較顛簸歷程裡之感悟,存於陳鴻宇的音樂作品中,他那優美的旋律創作,跟唐映楓氣度與風格兼顧的詞,除了有表面上的美感,還俱寶貴的真魂在。

17. 椅子【Cheers!Land】

好聽、舒服、自然,要能達到這些貌似簡單的要求,其實也不簡單。還有一點需說的是,他們的音樂做到了表情生動或不悶人,「椅子」用實際行動,證明了「清新素雅」的作品,也可以能感動到大家。

16. 戴曉君【順著河流走】

這張的創作取向偏往流行化,但沒有抹掉原住民之音樂特色,戴曉君的聲音沉穩如河流,你只管順著它走,總會發現到沿岸那美麗的景色。

15. 巨大的轟鳴【老子有的是時間】

今年魯蛇世代的代言人,不只有「草東」,還有巨大的轟鳴,【老子有的是時間】內的音樂,流暢又有趣,如你對所活的世界感到納悶,不妨聽一下他們的作品。

14. 盧凱彤【你的完美有點難懂並不代表世界不能包容】

懂事了的盧凱彤,不只會聚焦自己的個體,也會關注環境、資源、核電、自殺、同性婚姻等社會問題。新碟儘管裝進了這麼多的東西,卻被編排得有條不絮,並再次讓人聽到了盧凱彤的譜曲能力。

13. 李英宏【台北直直撞】

編曲簡約但不單調,內容能回歸自己的「根土」但又足夠有趣。台灣今年值得留意之新人,他的音樂是「過去式」、「現在式」,或者又有少少「將來式」的相加。

12. 大支【硬】

大支「回復水準」的一張專輯,比起上次的【不聽】更硬,也更拳拳到肉。專輯內容豐富,合作的嘉賓更是跨越了世代,尤以壓軸的《Nylon》最為突出,結合MV的歷史畫面,如像史詩的篇章。

11. 槍擊潑辣【黑色蓮花】

大眾喜歡逃離,但槍擊潑辣沒有迴避現實的黑暗,他們用令人吃驚的演奏技巧、和心思細密的編排佈局,建造了一個陰暗、冰冷、能刺痛到你卻使你能有所感觸的世界。

10. 阿爆(阿仍仍)【vavayan . 女人】

不懂碟內所唱的語言不緊要,因為阿爆(阿仍仍)能用她的歌聲,或音樂的律動、節奏感染到你,帶你入「局」,專輯的製作非常出彩,可用於學堂做例子,阿爆(阿仍仍)單飛後的首張作品魅力驚人,它是今年最佳的「舞曲專輯」!

09. SMZB【中國人來了】

中國最重要的一支Punk Rock樂隊,所推出的最好的專輯之一,他們這次的音樂雖然「平和」了一點,但態度依然堅定、批判起中國人的劣根性起來毫不手軟,其創作的意識大膽,且做出來的成品又顯得有趣。

08. 惘聞【歲月鴻溝】

惘聞改變了過往的音樂方向,以「氛圍」為主導,他們成功地改造自己、顛覆自己,而這所謂的「顛覆」,正正是他們所玩的Post-Rock的最寶貴之精神或精髓。

07. my little airport【火炭麗琪】

my Little Airport已經將情愛歌曲,做到了一個「有趣」的新高度,專輯比起以前唱片更俱整體性,也在愈趨豐富或敢去嘗試的編曲部分,證明他們的作品在歌詞上能有亮點之外,亦能於音樂上讓人去玩味。

06. 草東沒有派對【醜奴兒】

「草東」令我覺得有意思的地方是,他們的創作聽似踩不到一個「實點」,卻又踩到了「實點」,那些驟覺「不痛不癢」般的句子,帶著頹靡或自憐自憫的感覺,但偏偏它們所抒發的,能切合到現今年輕人的某種虛無現狀。

05. 桑布伊【桑布伊創作專輯:椏幹】

聽桑布伊的音樂,就像經歷一趟神聖之旅,這是一張能推向國際,並能令台灣音樂圈值得驕傲、自豪的唱片。

04. 方大同【JTW西遊記】

【JTW西遊記】毫無疑問是方大同的集大成之作,他早已跳出了【Back To Wonderland】時期被自己所困的五指山、擺脫了要馴服的緊箍咒,對常常以詞為先卻忽略節奏、編曲和製作的中文流行音樂,繼續來了一次意識上的革新或突破。

03. 勞動服務【海島聲事】

立足社會題材,結合台灣歷史、文化,勞動服務的【海島聲事】完成了一次台灣hip hop的「壯舉」。專輯血肉豐滿、概念完整、製作出色,但更難得是,當中所注入的情感,教人感動。

02. 木推瓜【悲劇的誕生】

木推瓜如此的非理性執著、拒絕約定俗成的搖滾音樂標準,換來了其創作不是只有憤世嫉俗的深刻性。他們歌曲內的激烈衝突,把困於這表面繁榮可當中佈滿洞孔裂隙之社會的民眾,所不肯直面之疑慮、否定、或所經受的苦難表現出來,也引出了藏於人性陰影部分的魔鬼。

01.   生祥樂隊【圍庄】

林生祥從《種樹》一路走來,他的音樂編制也不斷地變得豐厚,於《我庄》之中,因樂器被插上了電,以及加入了吳政君的打擊樂部分,令唱片的節奏或律動感顯得更為地強烈;而到《圍庄》之中,生祥樂隊又擴充至七人,並在敲擊部分出動了鼓組,使新專輯呈現出跟《我庄》不同的風貌。由民謠到搖滾再到現在《圍庄》內的崩樂(Punk),生祥樂隊愈來愈加猛他們作品的火力,「新生代」的黃博裕,傳承了交工樂隊的嗩吶演奏,猶像「火上添油」,壯大了本已能鼓動人的作品聲勢。專輯《圍庄》,結合了傳統的廟會文化(寺廟是支撐村民進行抗爭運動的一個中心)、夾雜著北管的元素(且不少作品都是在傳統曲目的旋律所發展成的);而生祥樂隊將較為「骯髒」的崩樂,和前衛爵士與之相碰撞,似乎又影射到現代烏煙瘴氣的工業,對失落的農村之包圍及衝擊。

發表意見