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【藝術.人訪】電影主題展《FilMotion》 填補「空白感」的水彩繪圖

2019/4/24 — 19:40

圖片來源:house by kubrick

圖片來源:house by kubrick

最近若曾到訪太古城的MOViE MOViE,也許會留意到戲院旁的 house by kubrick,掛起一幅幅來自不同電影的水彩繪圖。年青藝術家周志豪(Keo Chow)以這種方式,將電影最唯美的瞬間定格,畫成繪圖予電影愛好者欣賞。

「每次創作皆源自於每次電影完場後的空白感。」這是Keo為今次《FilMotion》Pop-up展覽寫著的序言。

看罷每齣戲,有人會選擇執筆寫影評,有人會透過嘴巴跟朋友分享,擅長繪畫的Keo,卻選擇將來自光影世界的感動,流進指墨畫作裡的水彩,填補內心的空白感。

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「對我來說,看戲後的感動很難用文字表達,即使口述也很難留得住這種感覺,不過透過藝術的方式表達,卻能容許更多思考和消化。有時別人看過我的畫作,會問我作品是否未曾完成,但那些其實都是我刻意的留白位,希望能讓看者寄放自己的情感。」

要在畫作裡營造電影的流動感,Keo喜歡以自己的指頭點畫,這成為其畫作特色之外,也為他帶來心頭的釋放。對於畫作呈現的美學,Keo亦有他的獨特見解。

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「畫畫是將整部戲沉澱昇華,偶爾水彩會化開滲透,觀感上看似有點錯,但我覺得不完美也是種美。其實成品並非最美,在過程裡那些未乾的畫,才是真正的作品。」

細心觀察Keo的畫作,往往會被畫內深邃的眼神迷住,講到如何透過水彩將此呈現,Keo說最重要的非關畫技,而是情感。「技巧我可以教,但一切都得看你生活裡的經歷,如何演化成不同深淺的情感,然後將它投放在畫作當中。」

這份情感的流露,自然也體現在他的畫作,更衍生不少屬單頭主角描畫的作品,例如《這個殺手不太冷》的Jean Reno、《觸不到的她》的Joaquin Phoenix。以「一個人」作為主題,除了來自Keo對角色的喜愛,背後還有著更深層的原因。

「畫畫對我來說就像一面鏡。我自己有個哥哥,但彼此沒怎麼聯繫,朋友也不算很多,不知不覺原來畫了好些單人畫作,從而也會讓自己反思,有些關係該怎樣重新建立。」

作品曾刊於《MOViE MOViE Magazine》的Keo,雖然現在事業已漸上軌道,不過坦言亦經歷過樽頸位的階段,猶幸四年前舉行的金像獎,成為了他事業上的轉捩點。

「當時我說給自己三年時間,全身投放在畫畫事業,後來能獲邀為『金像獎』的宣傳片繪畫插圖,自覺也算有所交代。雖然要在一個月畫36張,更趕急得要邊播邊畫,但這次經驗是對我很大的認同。

如果問我哪幅最漂亮的話,該是那個金像獎獎座吧。記得當時負責導演看過第一稿,說希望我可以畫得更加好,少不免讓我有點壓力,還幸最後得到他們的稱讚,確實給予我很大的信心。」

對於畫畫,對於展覽,Keo內心都有著相同的信念,就是要打從心底喜歡才進行。對他來說,畫畫就如他的圖像日記,舉辦展覽也不過想為更多人帶來治癒效果,如同畫畫把自己治癒那般。

「有時大眾可能會受到數字的迷惑,覺得有多少讚好才最重要,但我覺得必須打從心底喜歡而做,因為我想讓別人看到最真的自己,這是關乎原則的事情,畢竟當初我的出發點也非討好別人,舉辦展覽是希望透過作品治療別人,包括我自己。」

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展覽詳情
《FilMotion》Pop-up Exhibition
地點:太古城5樓MOViE MOViE
日期:即日至26/4
時間:13:00-22:00

原刊於作者 facebook 專頁

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