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達人評選:2017 StreetVoice 年度歌曲、音樂人

2018/1/3 — 10:52

【StreetVoice 音樂總監 小樹 年度推薦】

年度最佳音樂人:Barkher

單憑他今年已交出一張準大師之作《C.》,以及近期不斷拓展風格,量多且質精的穩定水平,其新生代地位無庸置疑。且退伍後各方邀約不斷,熱烈看好。

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年度最佳歌曲:起床冷、檳榔、an kiu an kiu an to、長青東街、They Don’t、引起貓的注意、C4

起床冷 / 告五人

繼成名曲〈披星戴月的想你〉與調皮的〈你要不要吃哈密瓜〉後,由吉他手班長與主唱潘雲安合寫的新曲滲漏出同輩少有的山林時節感,格局再翻新一層。

檳榔 / 無妄合作社

無妄合作社與愁城(團員除了鼓手都是該組織成員)是今年搖滾圈不能不提到的名字,無妄合作社交出的首張 EP,才華與氣味與力道皆有獨立圈久違的濃烈感。

an kiu an kiu an to(DEMO) / 少女卡拉

絕對是年度驚喜的新團,混雜台客語入搖滾歌,毫不尷尬,自由奔放。可惜目前因團員內部嚴重分歧,粉絲頁消失,待重新整理再開始。

長青東街 / 害喜喜

乍聽是吉他民謠,但從詞作內容到曲式皆不安分,用他們的說法是「很刺激的和弦滋潤的指法,錘煉出最深的空虛」,首張專輯由柯智豪凌虐催生中。

They Don’t / LEO37 & SOSS

放眼全台,極罕有之帶著騷靈放克與強大器樂班底的饒舌組合,現場能耐與魅力驚人,律動一流,詞意正向,終於交出的首張專輯唯一缺點是竟然只有六首歌。

引起貓的注意 / 柯泯薰

對詞曲的掌握、對聲響的探索,包括現場演出的強度都來到了個人新境,堪稱她歷年最佳作品也絕對是傲視今年同儕創作的最佳專輯之一。

C4 / Barkher

此作首次發表於街聲上時,我試著傳給幾組劇場人,無一不愛。正格的電音世代人種,熟稔掌握音色與環境,即使在近來本島電音大幅崛起的氣氛裡,他亦展現了一種拔高、不與時代彈同調的聲響格局。

【StreetVoice 香港音樂總監 Oliver 年度推薦】

年度最佳音樂人:孔雀眼

說了很多年電子音樂是世界大勢所趨,但在吉他民謠文青搖滾根深蒂固的華語樂壇裡,要推動電音卻異常艱難。這組罕見的三人女子組合,以傳統搖滾三大件這「易於理解」的方式呈現各種時髦新穎的電音歌曲,結合琅琅上口的旋律,更難得的是堅守華語創作。圈內專業人仕的讚譽固然重要,但從年初美國 SXSW、發片後中港台各地音樂節邀演與多站巡演,紮實的票房與樂迷熱烈的反應證明了他們當真是潮流改革的推動者。2017 毋疑是孔雀振翅高飛的一年。

年度最佳歌曲:降雨機率、the mist、如果我失去了青春

降雨機率 / 甜約翰 Sweet John(台灣)

如果只給你一首歌時間讓樂迷認識你,該如何讓人留下深刻印象?甜約翰這首神經病的作品是標準答案。各種大膽的瘋狂點子濃縮在四分鐘裡面:抑揚頓挫的主唱旋律加大合唱的 hook line、律動感強的貝斯與鼓節奏組、夠爽的吉他與行雲流水般的鋼琴等等精彩樂器表現,編曲高低起伏處處有驚喜,高品質的錄製後製更是增強了聆聽的樂趣。這麼複雜這麼多難以消化的元素竟然毫不突兀地混在一起,就純粹音樂性而言,絕對是無懈可擊之作。OK you win。

the mist / per se(香港)

心目中近兩年香港的最佳新人,我最喜愛的樂團,per se 多首作品均打入街聲排行榜,好歌多的是,硬要選我會挑這首樂團早期的英式搖滾英語作品。Stephen 辨認度高的激昂聲線,真假音渾圓天成,基本上唱什麼都會好聽,搭配上乘的旋律與 Sandy 的和聲襯托就更是無敵;成熟的編曲後段大爆炸猛轟感動得心頭一震,也許沒有後來粵語新作的精雕細琢,但此曲保留了樂團初出道的 indie 味。我預期他們的出現將會為沈悶已久的香港流行樂壇帶來久違的新意與震撼,必定會大紅。

如果我失去了青春 / 沼澤 Zhaoze(中國大陸)

每當我們討論一組樂團,離不開討論其啟發者與仿效者,受誰影響又影響了誰,但沼澤卻是一組你無法這樣討論的異類,全因其破格地以中國古琴融入西方器樂搖滾曲式之中,前無古人後暫無來者。海亮自十年前鑽研古琴並領導樂團從先前的前衛搖滾 / 後搖蛻變成現今的模樣,歷經十年的磨練與多張專輯的嘗試,已經是爐火純青。外國媒體以「中國 Pink floyd」形容沼澤,不是指兩者的曲風相似,而是彼此共同的創新冒險精神。此曲是樂團的示範作,大師級的風範。

【音樂達人蔡政忠(馬瓜) 年度推薦】

年度最佳音樂人:Barkher

在傳統搖滾樂日漸疲乏、開始缺乏新意時,電子音樂的崛起毫無疑問是必然趨勢。透過越發多樣的電腦軟體與沒有侷限的器材使用,台灣有越來越多優秀的電子樂手,而吠人 Barkher 毫無疑問是其中的佼佼者。兩張實體專輯《宇宙 – Cosmos》與《C.》已然是不遜色於歐美實驗電子樂界的傑出作品;退伍後的他並沒有因此停下腳步,仍以驚人的速度大量創作,並且也跨刀搖滾樂隊合作,透過對生命周遭的細膩觀察及飽滿旺盛的知識吸收與聆聽慾望,吠人 Barkher 除了將電子音樂提升至另一個層次外,相信未來也會對傳統搖滾生態產生更多刺激與衝擊。

年度最佳歌曲:phinn oo phinn hai bi、寄生蟲、佮你的灶跤

澎湖鼻海味 phinn oo phinn hai bi / siau luから/少女卡拉

有時候所尋找的,只是一種純粹。少女卡拉是一個很獨特的組合,別有新意的簡單編曲手法與好聽不流俗套的男女和聲,加上怪趣的吉他獨奏及帶有低傳真況味的錄音,台語客語交雜創作,羅馬拼音的歌詞讓人忍不住一探究竟。是今年最讓人感到振奮、值得期待的新生代優質樂隊!

寄生蟲 / 廢埕樂團

將生命整個投入創作之中!厚重紮實的吉他聲響,聲嘶力竭充滿爆發力的歌聲,〈寄生蟲〉這首歌,除了有 Grunge 的粗獷野性外,編曲中亦見其細膩,前衛與藍調搖滾的混合搭配別有一番味道。廢埕樂團的音樂記錄了生活體驗的現實面,壓抑且無從逃避,只能透過搖滾述說。

佮你的灶跤 / 拍謝少年

暌違五年再次出擊,拍謝少年除了依然保有強烈的台式搖滾氣味外,團員默契與樂器搭配皆更上一層樓,出了社會上班打拼仍持續練團創作,永恆不變的是兄弟般的情誼與對台灣這美好島國的感情,用音樂寫下社會現象與所經歷體驗過的深刻感受。〈佮你的灶跤〉記述了對母親、對家鄉最真摯的愛與思念,動人歌詞隨著吉他搖滾曲式與和聲直接傳達,正如他們始終如一的音樂信念:毫無保留!

【音樂達人 Han Chen 年度推薦】

年度最佳音樂人:Dizparity

今年派樂黛唱片持續致力深耕獨立電子與實驗音樂場景,推出數張新銳創作者的作品,包括都普勒浪潮、Dizparity、海象之聲……等,持續成長的他們未來令人倍感期待。而其中最令人驚豔的當屬 Dizparity,《Night Phase 夜相》、《孔雀眼 Remix EP》兩張本年度發行的作品都證明,無論是在作曲、編曲,以及混音的面向上皆已臻成熟。此外,現場絕對也是重要的,臨場經驗必定也有助他在編曲鋪陳時的思維,我私心認為大家一定得去感受一下他在 DJ 時掌控氣氛的能力!

年度最佳歌曲:病的是你還是我、迷途奔塵

病的是你還是我 – Killerblood’s Diseasco Remix / KILLERBLOOD

今年夏天因為大阪登美丘高中舞蹈部而引爆的昭和勁舞熱潮席捲全日本,而台灣的大家還沒發現 Killerblood 幾乎同時間也推出了這首日系電子迪斯可混音單曲。由 Nowhere 樂團創作的〈病的是你還是我〉原本是女主唱彈著空心吉他帶有民謠搖滾感的單曲,由曾經合作過〈1984 remix special〉的電玩、電子音樂人 Killerblood 巧妙重製為超洗腦迪斯可金曲,穿越時空帶你回到 Giorgio Morodor、New Order 主宰排行榜的時代!

跟我走 Let’s Get Away / 孔雀眼 JADE EYES

儘管這首歌曲在幾天前才終於能在街聲上聽到,但關注他們的朋友應該早在 2017 新作《迷戀》中反覆聽了不曉得多少次了吧?孔雀眼今年推出他們加盟黑市音樂旗下的首張專輯。這張把 Chillout、Balearic 帶回眾人視野的作品,有著如 Sade、Lisa Shaw 的銷魂歌聲,更有如 Blue Six、Miguel Migs 等人所製作的 Soulful House Groovin’。而〈跟我走〉就是其中最具代表性的單曲!

迷途奔塵 Lost Dust ft. 潘雲安(告五人) / Dizparity

街聲話事人小樹一手催生的單曲,長達一分鐘的 intro 電氣鋪陳,在四月初聽到時覺得:「或許這就是臺灣流行音樂的未來啊!」儘管 Future Bass、Future R&B 在春季掀起的漣漪,似乎在夏季讓強國有嘻哈的一波強颱風浪捲走。但在 2017 年,無論是具主流實力的 J. Sheon 或獨立、實驗感較強的 Dizparity 都已經讓我們看到,小市場的臺灣絕對還有許多具備國際潛力的新世代藝人!

【音樂達人 KU da Yeast 年度推薦】

年度最佳音樂人:Dizparity

今年釋出的專輯《Night Phase 夜相》,成功奪得了金音獎的最佳電音專輯和電音單曲。Dizparity 的音樂創作像是無止盡的迷航探險,橫跨合成器聲響、噪音實驗,層層堆疊的除了音色、旋律、鼓之外,更有著唯細細觀察方能見著,隱藏其中的來回取樣。模糊音訊的錯置,在波圖、頻率上顯示的是不規律跳動,但在聽覺上更接近生理上呼吸的急促,以及情緒上的紊亂。在 Dizparity 的音樂裡頭,美是會讓人感到深刻絕望的。

年度最佳歌曲:They Don’t、魚、九頭身日奈

They Don’t / LEO37 & SOSS

台灣需要更多的 funk、boogie、soul,更髒臭、更污穢一點,也更具生命力的節奏。耕耘許久的 LEO37 & SOSS 今年終於發行專輯《Be Well World》,將積蓄許久的能量一次爆發。在他們身上可以看到 The Roots、Justice System 等經典黑樂團的影子。在他們的音樂之中,更能真正感受到何謂 ”One nation under a groove”。

莫宰羊 – 魚 / BMK/BackMount Krew

我們該怎麼定義莫宰羊呢,除了有著不錯的現場 battle 實力,出色的歌喉加上不拖泥帶水的遣詞。甫發佈便直衝街聲排行榜第一的〈魚〉,不該被單純地定義為 melody rap,更像是在對我們提問,我們對於嘻哈音樂的想像究竟是什麼,押韻、flow,加上 hot beats?是不是能有僅只如此的可能呢。

九頭身日奈 / 9m88

這是個有趣的選項,也是個未有定論的觀察。我們到底是怎麼喜歡上 9m88 的?我們是否亦正期待著,一位有別於檯面上獨立女聲之爵士女伶的出現。9m88 的歌聲可謂古靈精怪,矯揉卻不造作,工整卻不單調。選用 DJ Mitsu The Beats 之〈Playin’ Again〉Instrumental 創作的〈九頭身日奈〉,只讓人更期待其後續作品的誕生。

原刊於Blow吹音樂

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