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金曲30:歷屆「最佳演唱/國語/年度專輯」之排名

2019/5/20 — 11:27

台灣金曲獎在第2屆開始設立「最佳專輯獎」,之後幾次改名,於第18屆改稱為「最佳國語專輯獎」,並一直沿用到現在。以下評選範圍包括第2屆的「最佳專輯獎」,第3-7屆的「最佳演唱專輯獎」,第8-10屆的「最佳流行音樂演唱唱片獎」,第11-15屆的「最佳流行音樂演唱專輯獎」,第16、17屆的「最佳國語流行音樂演唱專輯獎」,第18屆到現在的「最佳國語專輯獎」,以及前兩年開始設立的「年度專輯獎」,共30張專輯。

30. 費玉清【晚安曲】(第7屆)
29. 張清芳【左右】(第6屆)
28. 周杰倫【跨時代】(第22屆)
27. 潘越雲【我是不是你最疼愛的人】(第2屆)

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26. 五月天【第二人生】(第23屆)
25. 許景淳【你來自何方】(第4屆)
24. 陳奕迅【C'mon In~】(第29屆/年度專輯)
23. 蔡依林【呸】(第26屆)

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22. 江蕙【酒後的心聲】(第5屆)
21. 莫文蔚【拉活…】(第19屆)
20. 張震嶽【我是海雅谷慕】(第25屆)
19. 姜育恆【一個人】(第3屆)

18. 阿密特【A-MIT 阿密特 張惠妹意識專輯】(第21屆)
17. 周杰倫【葉惠美】(第15屆)
16. 桑布伊【椏幹】(第28屆/年度專輯)

五月天【自傳】(第28屆)

在較宏(空)大(洞)的【第二人生】之後,五月天把新專輯的內容「收了回來」,他們的【自傳】顧名思義就是回顧自己、檢視自己,於內裡的一些歌曲中,反復地自問有否變了初心、有否忘記了自己從前的信仰。經歷重重磨練的五月天,想用【自傳】來表達自己就像鳳凰涅槃般,從死灰中更生(跟【第二人生】的概念其實頗相似),而阿信於《轉眼》唱到的自由飛翔,就是帶出了這意象,並通過最後重現的鋼琴彈奏,為他們的(音樂)生命再燃亮起能昇華的火光。

徐佳瑩【心裡學】(第29屆)

徐佳瑩自己有說過,在參加了對岸的《我是歌手》,或面向了更巨大的舞台與市場之後,她有曾想把這專輯做得更為地「豪華」、豐富;可最終她打消了此念頭,把自己拉了回來,也重新聽回以前所寫下的demo,去尋求創作的靈感。這些舊demo儘管存在不成熟的缺憾,卻是源自LaLa當時最真實的感觸,到現在還是能令她感動;而此「不豪華」的專輯,儘管亦沒有要往「宏大」的方向發展,甚至仍逃不出所謂的「小情小愛」格局,但由於它沒有言不由衷、唱不由衷,繼續清楚地定義了「徐佳瑩」這三個字,所適合的音樂路線。

MC HotDog【Wake Up】(第18屆)

縱然才首次推出完整專輯,但MC HotDog於那時已經出道多年、早被譽為「台灣地下饒舌第一人」,並連續發行過四張EP,積累了不少的創作經驗。一直在商業體系中作為「不乖乖聽話」一方的MC HotDog,沒有於【Wake Up】內閃爍其詞、迴避要害;他的處男大碟給人的第一好感是直腸直肚、坦率得如聽著最好的朋友向你分享心底的說話,並能將「生活」融入,沒有刻意要裝出「社會良知」的身份、故作姿態,是一道無需太多雕花擺設,卻能讓人吃不膩的家庭小炒。

陳奕迅【不想放手】(第20屆)

這張專輯就像不知不覺間葡萄成熟透的中年心態寫照,沉穩、孤寂、內斂,甚至有些緩慢。翻開印上Stella So蘇敏怡的黃色插畫封套,是新鮮,也是懷舊,好比風格多變的音樂裡面始終蕩漾著一個個昔日記憶,仿似是倒帶著人生,回望我的快樂時代,經歷過遊玩、瘋癲與燦爛,「完成了所謂的理想,放縱了情緒的氾濫」,然後怎樣?或許路一直都在,於步入成熟,但彷徨的危機中年,有【不想放手】,為歌者或聽眾的繼續前進,找到了一個出口。

陶喆【太平盛世】(第17屆)

專輯驚喜的破曉,有著兇猛的、並向MJ經典作《Thriller》致敬的《鬼》降臨,確實顯得卓爾不群,其飽滿淋漓的編曲,及歌詞內容的暗喻警世、人性挖掘,都具有極強的衝擊力量,氣場撼人。至於以後世角度責問人類惡行的《孫子兵法》,一樣標青突出、教人深思,而女子十二樂坊的民樂演奏與搖滾元素的配合、碰撞也絕對是混和恰當、火星四濺……那時處身於高峰狀態的陶喆,沒有滿足現狀,一張增加批判色彩的【太平盛世】出現,證明了他仍有著不遵循以往去變革的打算,亦證明了陶喆在自己仍處於「盛世」的時候,仍希望嘗試開拓更寬廣的音樂領土。

蔡振南【南歌】(第8屆)

年少就對靈魂樂著迷,更為了讓自己的聲音變得沙啞,他竟然大量吸入粉刷墻面的石灰粉塵。蔡振南的音樂,就像其所鐘愛的靈魂樂一樣帶有草根性,如《金包銀》對中下社會人士的寫實,乃至這專輯內的多首悲情戀曲,都瀰漫著那可聯想到市井小民被抑壓般的愁困情感、離愁別緒。在社會的高速發展之下,財富的分配不公,富者愈富、窮者愈窮,而蔡振南那帶江湖味道的歌聲,能更好、更貼切地將底層的滄桑、痛苦抒發了出來。他的【南歌】受到傳統南北管、早期布袋戲歌曲的影響明顯,又混入了西洋的音樂或編曲元素,有機地統一,讓情感得到揮灑,但整體卻顯得沉穩真實,是90年代台語專輯的佳作代表之一。

陳奕迅【Special thanks to…】(第14屆)

專輯包含多種樂風,但毫不混亂、層次分明;而Eason也表現出超強的駕馭能力,於搖滾或抒情的不同「地形」中,「行駛」自如!【Special thanks to…】內好歌不斷,較為特別的《謝謝儂》,其旋律不落俗套(也不太像林一峰以前的作品),但副歌卻又令人朗朗上口(Eason的演繹既漫不經心,但又張弛有度);受到大眾歡迎的《你的背包》,雖是典型的抒情作,可整體有著強大的感染力,顯得非常地動人。作詞的林夕,為專輯帶來豐富的內容和情感,不止囿於愛情題材,從借物來追憶、到小人物的故事、再到寫出人生的無常、對現實的嘲諷……成為他創作生涯中的又一次爆發;而負責把關的製作人Jim Lee、編曲的劉志遠,也是專輯能取得成功的關鍵人物,和陳奕迅首次在金曲獎上登頂,所需要Special thanks to的對象。

范曉萱【我要我們在一起】(第11屆)

頗有試探性質的【我要我們在一起】,以無定向的音樂走勢,反映了范曉萱不斷想改變自己、證明自己的願望,也感受到跟她轉型期之心理狀況不謀而合的內部情感衝突,愈趨地強烈。而於憂傷之後解放出來的,那幾首沒有為了「除去」而除去自己「純真」特質的作品中(如《想你》、《飛機上的幾個小時》),又體現了其或許對「定位」的並不在乎(她以前曾被定位過),以及「不刻意」的唱作態度。范曉萱要「做自己的音樂」,既需堅持自我、亦需隨心地行,而專輯【我要我們在一起】,確是為這「管它」的音樂精神,於往後之繼續實踐,起到很重要的鋪墊作用。

周杰倫【杰倫】(第12屆)

具劃時代意義的優秀專輯,它就像一個不太聽話的小孩,註定一開始不會受到很多「大人們」的喜愛,但有時那創新革命,卻是從這「不聽話」中出現。周杰倫的同名專輯,取Hip-Hop或節奏藍調、甚至是巴洛克風格之弦樂等元素為原料、加以變形,再填入靈動、毫不匠氣的歌詞(尤其方文山那視野開闊、及為華語樂壇帶來新鮮感的創作)為餡,形式不拘一格、相互混搭。而周杰倫的結合說唱、且令人覺得含糊不清的Vocal,如同一件更加能夠強化音樂之節奏/律動感的樂器(他曾認為自己的歌聲,其實和結他、keyboard等沒有什麼分別,都是其中的一條聲軌而已),改變了以前國語流行曲內,Vocal需要與旋律密切融合的關係,讓他的歌聲,有種「跳了出來」的感覺、擺脫了某些傳統的牽制,變得更靈活、生動,契合或符合年輕人要彰顯自我、不受拘束的個性。

周杰倫的【杰倫】,讓他的名字可以與羅大佑、崔健等並列在一起,讓華語樂壇,被切成了「杰倫前」和「杰倫後」。

林憶蓮【蓋亞】(第24屆)

「蓋亞」一名源自希臘文GAIA,意指大地之母,是所有神靈中德高望重的顯赫之神,由這神話得到啓發的Sandy林憶蓮以「蓋亞」為第一身,表露對大地的生靈涂炭,和墮落的人類不斷摧毀自然環境、造成世態混亂不堪的痛心疾首、椎心泣血;而戰爭之破壞、世界之倒塌,Sandy在《無言歌》中又像幸存的Pyrrla走進破廟,向神明發出禱告,呼喚於暴風雨下的重生與救贖。一枯一榮的世間萬物,有些東西真的可能要被摧毀消滅了才會被神靈重恩賜降臨,近十多年來,唱片界的一直萎縮衰落,是愛音樂的人不忍看到的打擊劫難,大家都在概嘆流行歌怎麼新不如舊,林憶蓮卻打開了自己的生命之瓶,孕育出她以前唱片大賣的黃金年代,也不一定能被創造得到的新生命。

蘇打綠【冬 未了】(第27屆)

選擇在德國柏林完成他們Vivaldi計劃最終章的蘇打綠,結合德國或歐洲於20世紀歷史中的沉重意象,反映出個體生命要與命運作永恆對抗的痛苦。在尼采的《查拉圖斯特如是說》裡面,查拉圖斯特即使不斷地編造了許多藉口以逃避孤獨的命運,但最後他依然獨自離去,獨自面對自己所必須存在的從人世到孤獨,又從孤獨到人世之輪迴。而在這專輯中,可以聽到蘇打綠(主要是青峰),受到尼采這位德國哲學家的影響頗深,包括其「永遠回歸」(die ewige Wiederkhr)之思想、對命運無限輪轉的認為,到尼采提出的要我們藉著苦難和超人意志來反抗既定命運的超人學說,都可以在專輯、或整個Vivaldi計劃的循環意念,以及引用西西弗斯(薛西佛斯)神話,唱到了要活出自己本質與生命力的《未了》內(跟超人學說吻合),體現得到。

張雨生【口是心非】(第9屆)

張雨生退伍後發行的【帶我去月球】,因銷量不佳而促使他對唱片老闆作出妥協——若他創作了一張忠於自己的專輯之後,下一張就要貼近流行的方向,以達到所謂的平衡。從這更令他熟知市場的需要,讓其作品既能夠很大眾化,又能夠有著人文的關懷、或一定的文學性。於【口是心非】的同名歌歌詞之中,便體現了張雨生此詞作的特色——詩意與通俗並存,令人不難理解得到。整張【口是心非】,表面雖圍繞著市場最受落的「愛情」主題,但詞作可含蓄、可現實、可意象豐富、亦可回歸簡單或者是具象化。而專輯的編曲也是多姿多彩,並注重樂器的運用,呈現出歌曲不同的樣貌(《愛情…》和《…的圖案》);當中可聯想到情慾的《河》,從平緩到波瀾壯闊,除了張雨生那高亢、驚人的真音演繹外,歌內大開大闔、猶如《Bohemian Rhapsody》之瘋狂的編曲,也都有著非常大的震撼力。

專輯【口是心非】的唱片文案,像封面Pinocchio一樣,說了假話(「這張專輯當然不會是最後一張…..」),但張雨生於他的這張遺作中,卻不需要再為了遷就市場,而創作出「口是心非」般的作品。

陳珊妮【後來 我們都哭了】(第16屆)

陳珊妮的這張專輯,可以理解為「事後,我們都哭了」,那首很多人都聽過的《情歌》,其實就是有關做愛後失落、感傷的作品。李雨寰編曲的《情歌》,結合了電音的修飾與古典的韻味(但我覺得畫蛇添足的電音破壞了歌曲之氣氛),這在Sandee的下一張唱片中(例如《離別曲》內),得到進一步的發揚。專輯【後來,我們都哭了】,藉由《我們》光怪陸離的音樂,反照出社會的怪異和瘋狂,而現代人為了逃避這扭曲、殘酷的真實世界,唯有在「自虐」裡頭尋求「安慰」,卻於一時的激情過後,被傷得更深,且永遠也不能用此總有「極限」的性愛快感,來填補那無限的寂寞與空虛。

周杰倫【范特西】(第13屆)

在開天闢地般的同名專輯之後,周杰倫竟然能夠繼續為聽眾帶來驚喜,且於旋律、歌詞、編曲、製作等方面全面升級、並不固步自封!【杰倫】的投石問路、為Jay的音樂畫了大概的輪廓,而【范特西】卻大步向前、在已經有的輪廓內塗上更豐富的色彩!

周杰倫於此唱片中,更注重演繹上的節奏,或巧妙地利用不同語言的切換,令人留下很深的印象(具體可再聽一下行雲流水般的《雙截棍》)。專輯內容非常地豐富,從《忍者》、《上海一九四三》、到《威廉古堡》,首首輪廓分明、音樂元素多樣,像帶你穿越古今中外、進入不同時空;而作詞的方文山,其才華得到更充分的展現,能刻畫了具歷史、滄桑感的畫面,或能帶來神秘、魔幻感的意象,他的歌詞既可融匯傳統、有「古舊」的東西,也有著貼近年輕人跳躍式思維的新穎「語法」,顯得與別不同。當然,周杰倫自己作詞的《安靜》,雖相較地簡單,但卻非常地真摯,於「熱鬧」過後,曲調有點哀傷的這首,帶你進入歌者更私密、真實的內心世界,為專輯留下完美的句點。

伍佰 & China Blue【樹枝孤鳥】(第10屆)

【浪人情歌】獲得商業上的巨大成功(但受到很多伍佰樂迷的批評),【愛情的盡頭】卻將之前「軟化了」的他拉了回來,而【樹枝孤鳥】更進一步,伍佰以自己最熟悉不過的母語,表達了從前台語所存有的那種獨特之美,也表達了對自己故土的深厚情感。

【樹枝孤鳥】的不少歌曲之歌詞,繼承和發揚了台語文字的美學。像《斷腸詩》那些勾起我們舊時記憶的鄉間描寫、充滿詩意,也流露對人生的茫然、空虛感迴蕩(但音樂又對立般地輕鬆自在);《返去故鄉》內寫到了舊地的變遷、物是人非,或帶給自己的幾分惆悵與對故鄉複雜的情感;又或是同名作《樹枝孤鳥》,用孤鳥來暗示台灣的外交孤立之處境,都展現了台語歌歌詞的廣闊表達空間或魅力。

【樹枝孤鳥】將傳統台語的典雅質感,匯入到現代/西方的搖滾樂中,不僅相互並不排斥,且能夠得到融合。編曲出彩的《萬丈深坑》,令人墮入迷幻的影像中;《空襲警報》是電音(空襲警報音效)與搖滾的碰撞,營造出緊張氣氛,配合歌內日據時代的歷史情境;《煞到妳》的大膽、奔放、熱情,移植自西方的舞曲節奏,卻與台語本身的音調產生了微妙的化學反應….. 【樹枝孤鳥】讓聽眾來回舊時與現代,而伍佰以對過去的發掘、也是對自我的重新發掘,為那時漸已式微的台語音樂,賦予了新的生命。

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