立場新聞 Stand News

關於時裝,他們想說的是⋯⋯

2015/4/21 — 12:15

【文:Sept】

根據維基解釋,哲學是「對普遍而基本的問題的研究,這些問題多與實在、存在、知識、價值、理性、心靈、語言、思想等有關。哲學與其他學科的不同之處在於其批判方式、通常是系統化的方法,並且以理性論證為基礎。在日常用語中,哲學一詞可以引申為個人或團體最基本的信仰、概念和態度。」 究竟甚麼是時裝?是用來表現自己個性的方式?是商業產品?是夢想?以布料、圖案和色彩結合出來的創作概念?是設計師用來探討社會的哲學和信仰?

時裝講求個性、注重態度。因為信念,所以堅持。十位時裝設計師,十種時裝哲學。時裝背後,他們想講甚麼。

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1/ 

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Silvia Venturini Fendi (文首圖)

「創新意念必須能抓緊真實的生活,同時指引未來。」

作為Fendi家族第三代傳人,Silvia Venturini Fendi傳承家族的精神,同時帶領品牌一步一步向前發展。對於要平衡這兩方面,Silvia認為「創新意念必須能抓緊真實的生活,同時指引未來。⋯⋯最重要是時刻保持初入行時的那份青澀,對自己過去的成就不能太過篤定。保持當初的那份幹勁非常重要。我們從不認為『我們最了不起』或『我們什麼也做過了』。我認為每一天都是新的一天,這是我從Karl身上學得的道理。」1994年,Silvia創作出重點在於全部手工縫製的Selleria系列,令羅馬鞍具皮匠的工藝再現眼前,成為品牌的簽名式,然而,她一直沒有自滿。

Silvia認為好的設計都要能融入生活,1997年推出的Baguette系列便是其中好例子,細小的外型,時尚又富幽默感,成為經典手袋之一。Peekaboo是另一個傑出之作,都是叫人會心微笑的設計。

2015春夏系列,Silvia再和Karl Lagerfeld合作,將大家帶回品牌羅馬的根源,她說:「那是非常清新、富都會感和青春的系列,充滿對未來的憧憬。系列並無回望過去,不是任何已存在的風格的翻版。我們應忘記過去,重新出發! 」勇往直前就是Silvia的精神。


2/

Yohji Yamamoto

「即使每一根線,也要注入生命。」

Yohji Yamamoto本身就是一位哲學家。他說,他要為每條線注入生命。他設計時裝,同時不斷思考人生,然後把從生命中獲得的啟發,變成時裝語言。作為時裝設計師,Yohji認為「如果你是女性設計師,你想和哪種男性交往。如果是男性設計師,又想有哪種女朋友?總之,就是你想要甚麼樣的生活方式,畢竟設計會反映出製作者的生命軌跡。自己做的東西是不會說謊的。」

提起Yohji,會想起他的黑色、他簽名式的draped剪裁又oversized的線條,雖然大家都說這種剪裁很難carry也不夠modern,但Yohji就是Yohji,他堅定、他固執,沒有因為要改善生意而改變剪裁,即使他被後浪推倒,公司破產,他依然固我,堅持現今看來有點out的「山本耀司cut」,我甚至相信這剪裁也是他的信念,怎能話改就改,尤其是日本人。Yohji說,他的衣服一定要有「空隙」。Yohji的黑色隱藏了一種男人對女生的欲望。Yohji之黑色,不只是顏色,更是狀態。

每位創作人和設計師做出來的東西,毫無保留地反映出其狀態、生活與思考。Yohji用他的時裝,不是關於潮流,而是他的成長故事、他眼中的世界、他的人生觀⋯⋯

3/

Miuccia Prada

「時尚是培養出陳詞濫調的美,我想把這種想法撕走。」

講時裝哲學家,不得不提Miuccia Prada。她的時裝超越外表上的美醜,而是充滿思考,既複雜又引人入勝。所謂成功非僥倖,也沒免費午餐。Miuccia Prada憑着“The only way to do something in depth is to work hard”的精神,建立其「深度時裝世界」。對於Miuccia Prada來說,一年兩季的服飾系列是生意,更是她挑戰現實、訴說她眼中的世界的工具。對她來說,時尚只是她世界的一小部份,更大部份的是屬於藝術、建築、文化、電影等等,每個範疇都是她跟外界溝通、展現她的觀點和立場的渠道。2015春夏女裝系列再一次反映出她對古典美的鍾愛,懷舊圖案、典雅的造型、昔日「舊美好」的味道非常濃郁。

Miuccia Prada喜歡挑戰“what is beauty”。作為現代的職業女性,她也愛透過藝術或電影,探討女性和社會的關係,Miu Miu每季推出的Women’s tale,先後邀請不同的女性導演,製作以女性為主角的故事。

有趣的創作很需要冒險精神,Miuccia Prada有着「別人唔敢做,我來做」的精神,她的時裝世界表現出她的反叛態度,同時也隨着社會發展organic地演變下去。

 


4/

Karl Lagerfeld

「早上起床,第一件事是吃早餐。」

用老頑童來形容Karl Lagerfeld即使未必全中,也不遠矣。Karl八十有一,設計時裝幾十年,熱誠不減,相反,還愈做愈起勁,厲害。有說好奇心是對抗年老最有效的養份,Karl是活生生的例子。他好奇、幽默、好玩,觸覺敏銳,別再問點解他依然“in”了。從他設計的Chanel系列,有他的生活觸覺,也感受到他對生活和時裝的熱誠,尤其是近幾年,他的創作更瀟灑,把超市作為創作靈感,變為花生騷場地,看着,他的設計給你一種親切感,即使未必會擁有系列中的CC產品。

Karl忠於自己的信念,一向都是有話直說,那管觀點跟大家不同,他不需要你同意,但他說出的觀點讓大家明白他多一點。舉些例子,關於打扮,“Don’t dress to kill,dress to survive”;關於皮草,「在肉食世界裏,我們穿皮鞋和皮衣,甚至用皮革手袋,討論皮草是很幼稚的 」;關於過去現在未來,「我喜歡當下,或者一點的未來,但對於過去,我一點也不感興趣,除非過去那些事和人是我不知道和認識的,否則I don’t care」⋯⋯這就是Karl 的態度和信念。

怕悶的人,總會有股動力不停找新意思。Karl視每天為新的一天,追求新的精神令他對事物保持新鮮感,推動他不斷向前。Karl視時裝為一生的事業,曾直言會做到死那一天才會停下來。我們應該很慶幸當今的時裝圈還有Karl,他的幽默感就是當下最好的“luxury”。

5/

Stella McCartney

「時裝並不是獨立生存的,是跟整個地球、我們的生活息息相關。」

時裝一年兩季,不斷創新、不斷製造,對暖化、垃圾又多的地球來說,真是百上加斤,每一個人都不能置身事外。作為時裝設計師,怎樣出新的同時,又能對地球好一點?


Stella McCartney是素食者,心繫大自然,地球就是她的家,她愛設計時裝,更愛這個家。自出道以來,Stella堅持不用皮革和皮毛,所用的都是如棉、絲等純天然物料,她謝絕一切因傷害動物而取得的物料。她是其中一位將環保用在High Fashion的先鋒之一,當時很多人都懷疑這種做法的可行性。事實證明Stella選擇了正確的方向。

“sustainable luxury”是Stella時裝理念,更是她對地球的使命和責任。她說:「這肯定是時裝的未來方向。這是我的態度。時裝並不是獨立生存的,是跟整個地球、我們的生活息息相關。大家設計每個系列的時候,是可以為環保出一入力的。」

怎樣平衡設計時尚的同時,又要對地球負責任;堅持設計可持續的時裝時,又要忠於自己的美學,這是Stella不斷學習的課題,她不停地研究有機物料的可能性,從而為現代女士設計出更廣闊的時裝「空間」。

6/

Jonathan Anderson

「用時裝探討現代的男女性別。」

英國設計師Jonathan Anderson以其中一位後起之秀,憑着獨特的視野,更成為了Loewe的創意總監。《The Guardian》形容他的設計為“Radical Unisex design”,他用時裝探討性別,每個系列就如一條open-ended的問題,引發觀眾思考,找屬於自己的答案。當大家都規限男裝和女裝的界線時,Jonathan嘗試抹走這條線,找出兩性服飾的共同點,再建立「中性」的服飾系列,為現代的「性別」定下新註解,同時締造出新種genderless的風格。自他成為Loewe的創作總監,把他探討性別的美學結合西班牙的熱情,型格摩登。這個變化為品牌擴闊了品牌的顧客群,吸納一群年輕時裝人。有人說他走得太前,我認為,走得前總比落後好。

7/

Nicolas Ghesquiere

「我覺得時尚最有趣的是它反映我們的時代,同時讓我們見證自己的時刻。」

對於Nicolas Ghesquiere來說,每一個新開始都是微妙的時刻。由Balenciaga到Louis Vuitton,Nicolas透過細心發掘品牌歷史,然後用他的方式把品牌風格演繹出來。所謂見微知著,他把每個歷史故事延伸為設計細節。Nicolas相信最好看、最真實的東西就是人的故事。

著名時尚評論員Suzy Menkes曾經形容Nicolas為「有心、有才華,是現今最能恰到好處以本身風格演繹品牌傳統,又不會把自我無限放大的設計師」。2013年十一月Nicolas任路易威登的創意總監,以細膩、摩登延續由Marc Jacobs開創的浮華的時裝風格。在Nicolas的字典裏,“Never forget that what becomes timeless was once truly new”,加入LV後,他透過革新思維,為品牌締造下一個新經典。這兩季的平面廣告比時裝系列更出色,Nicolas和Juergen Teller合作,捕捉了巴黎靜態風光,多了一份laidback型格。2015春夏系列,Nicolas繼續發揚「新」精神,由Day Zero開始,帶大家展開一段time journey,幻想穿梭未來空間。

8/ 

Thom Browne

「服裝就是關於思考、生活和可能性。」

Thom Browne為男裝定下新註解,令我們重新看待又短小又貼身甚至窄身的剪裁,開創了好看但不易carry的“Kiddie-size”男裝風格,短小剪裁的背後,是自信的魅力。

當大家都以為男裝毫無新意的時候,Thom Browne告訴你另一面的故事。由修讀經濟和嘗試向演藝發展到成為時裝設計師,Thom Browne沒有受過正統時裝設計的訓練,卻憑着信念和自信,締造出自己的男裝版圖。他對服飾有嚴謹要求,剪裁要精緻準確,用摩登手法演繹傳統的男裝服,給外表新潮內裏傳統的男生一個嶄新選擇,甚至體驗。Thom Browne認為剪裁恰當比潮流更重要,他希望透過設計,啟發大家多角度去思考時裝。

Thom Browne注重剪裁,也喜歡研究布料的可能性,會嘗試各種有趣如四方或長型的輪廓,也嘗試過強調四四方方的肩膀線條,以及超大的七寸袖口。Thom Browne喜歡各種灰調、深藍、黑色和白色,又愛用Prince of Wales、條紋、菱形圖案等幾何圖案,在傳統外,加入很多嶄新的想法。

說到底,時裝於Thom Browne來說,是一種思考的過程,讓他探討生活上的可能性。他就是會穿西裝短褸在Central Park跑步的人。他用時裝提醒大家,要活出自己的世界,而非別人眼中的自己。

9/

Martin Margiela

「時裝就是生活,也是非典型的實驗場所。」

對於Martin Margiela(這裏是指品牌創辦人),時裝就是生活。當年的MM以幽默手法把生活味道注入時裝,直接地說,生活就是他設計靈感,至今依然令人津津樂道,非常懷念。「生活」成了Margiela的時裝和穿者之間的聯繫。Margiela不追求完美,也不刻意說限量,他不是luxury,卻比「luxury」更luxury,很多設計都成為時裝人生的collectible items,更令人追棒。

不過,這都已成歷史。

當不完美的生活味道成了過去,Martin Margiela變為Maison Martin Margiela再成為今日的Maison Margiela,沒有了Martin,換來John Galliano的Margiela,沒有了哲學,更遠離生活,故事已面目全非。我沒有懷疑John Galliano的設計能力和魅力,只是Martin Margiela叫人驚喜非純靠設計,而是一種好玩的實驗精神。John不是這類人。不過,大家都要向前望,好嘢總有消失的一天,是時候放下過去,以開放態度看下一個階段的Maison Margiela。

10/ Tom Ford

「我是一個完美主義者。設計師是關於完全自我的工作。」

曾幾何時,時裝圈流行明星設計師,Tom Ford便是其中例子。那時他是Gucci的創作總監,鎂光燈下的他光芒四射,天橋上他華麗閃耀,台下是傳媒的焦點,那是Gucci最風光的年代,每個畫面記憶猶新。Tom Ford追求完美,由服飾細節到模特兒的選擇都追求最好。Gucci的發展歷史記下了“Tom Ford Era”的重要階段。

後來,Tom Ford離開Gucci後,試過跟化妝品牌Estee Lauder合作,又推出眼鏡系列和男裝系列,2009年更導演了《A Single Man》,單是art direction,發揮他的完美主義,贏盡口碑。

再之後,Tom Ford推出女裝系列,「華麗」再現。他的時裝是為一班性感、感性、富韻味,又需要呵護的女性,Tom Ford的時裝讓自信的她們更自信,讓婀娜的她們更婀娜,他明白這班女性的需要,然後用完美令她們更美好。

人生只能活一次,一是不做,做就要死下去,做到最完美。Tom Ford 在不同的範疇裏都交出最好的成續表,以身體力行活出「完美」,這不只是Tom Ford的時裝哲學,更是他的人生宗旨。

 

 

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