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【電視廣告不易爲】TAKE 8:後期製作(上)

2015/12/17 — 9:48

網絡圖片

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文:Almon Lam

廣告拍攝完畢,意味著前期階段已經束,後期製作馬上就要開始。其中主要的步驟包括:沖片(Film Processing)、粗剪(Rough Cut)、膠轉磁(Telecine)、最後合成(Online)、配樂(Music Composing)、混音(Mixing)、三維電腦動畫(Computer Graphic)等等。整個過程快則一周,慢則數個月。這是一個讓廣告化腐朽爲神奇的過程。已拍攝的菲林稱爲“生片”,必須馬上沖印變成“熟片”。換句話說就不怕菲林會不慎“走光”了!在外地拍攝,這方面尤其重要,因爲未經沖印的菲林通過海關可能會有問題,一是菲林盒不能打開,二是菲林不能通過X光安檢機器。雖然,很多機場的安檢機器都自稱是不會影響菲林的,但爲安全起鑒,菲林大都先行沖印才會通過海關的。

導演把拍攝好的菲林沖印後會先做初步的膠轉磁(Telecine,TC),亦即是One Lite。所謂“膠轉磁”,是指把菲林轉化成數碼的一個步驟;而所謂“One Lite”就是指爲廣告片定下一個初步的色調。在製作會議上,導演把有關光影的參考圖片或片段給客戶過目,而One Lite基本上就會朝這個方向去調較色彩。但由於廣告片的拍攝動輒要十多卷菲林,若全都做膠轉磁就會很浪費時間,所以導演會與剪片師先選取合用的鏡頭(Good Takes)做初步調色,到粗剪决定後,再把選取的鏡頭逐一仔細調色。調色視乎導演及創意人喜好,或是黑白,或是偏藍、偏綠、偏啡等等都有。接著,剪片師就會拿這些數碼化的片段進行粗剪(Rough Cut)了。

粗剪或A拷,是指剪片師(Editor)按照劇本所需,把拍攝所得的相關片段剪輯出廣告的雛型。剪片師會把所有拍攝的片段先看一遍,然後選取合適的片段(Good Takes)作爲備用。專業的剪片師不會只按劇本剪接,常會以第三者的角度重新演繹廣告,令廣告生色不少。在粗剪階段,剪片師會配以參考音樂(Reference Music)、聲效(Sound Effect,SFX)、輔助旁白(Guide Track)、字幕、視覺效果等,務求讓粗剪更貼近精剪版本。粗剪版本完成後,剪片師會先與導演交流,看看有沒有任何修改,然後才會讓廣告公司參與意見。廣告公司的創意人、製片及客戶部人員通過粗剪版本後才會向客戶提案。由於粗剪版本很多方面都未盡完善,若客戶的經驗不足,創意人及導演就需要從旁加以解釋讓客戶能想像得到最後的製成品的效果。順利的話粗剪可以數分鐘就通過,但我亦試過花了兩周時間才完成粗剪。這主要由於客戶與創意人及導演對廣告的理解或要求有所不同,於是就會出現拉鋸戰。創意人很重視粗剪,因爲粗剪弄不好,精剪的時候就返魂乏術了!

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剪片師一般都會提供兩個或以上的粗剪版本給廣告公司挑選,如何挑選合適的粗剪版本就是一個很重要的課題。有幾點很值得留意。首先,廣告作爲一個將産品與目標群溝通的渠道,能否讓受衆理解就變得很重要了。有些時候,廣告公司與客戶之間就會出現兩極分化:客戶很想把廣告弄得清清楚楚,廣告公司很想把它弄得含含糊糊。其實,兩者都存在本身的理由,亦有自己的問題。客戶常說三歲的小孩或八十歲的老人會看不懂,問題是他們是真正的目標群嗎?當然現在的簡報在目標群一欄大都寫著十五至五十五歲,但也不能忽視十五以下及五十五以上,所以根本沒有目標對象的。加上中國大陸幅員遼闊,南北相异,還有北京、上海、廣州等一綫城市與其餘二三綫城市之分,要一個廣告滿足所有人是不可能的,結果常會兩邊不討好。我最怕的情况就是在A拷的時候,客戶忽然帶一個毫不知情的阿姨或秘書到來,然後故作專業地逐一批評。我敢說,A拷必死無疑!至於創意人亦真的常會自作聰明,把原本很簡單的事情故作高深,讓人如墮進五裏迷霧之中。因此,看A拷首要是能否把原來的故事重點說清楚,情節上的增删反而不重要,沒有觀衆會拿著故事板來與電視廣告逐格對應,找出錯處的,除非他是一位客戶!

其次是選擇合適的鏡頭。剪接是把不同的鏡頭幷合在一起,而每個鏡頭都有不同選擇,長短不一,所以先選好鏡頭,再剪接就不會浪費時間了。剪片師會跟導演在初步的膠轉磁時已抽取了一些合用的鏡頭備用。粗剪時决定了故事的脉絡後就要挑選最好的鏡頭。當然最好就是創意人曾經監拍廣告,剪片時就可以大概知道有沒有什麽鏡頭可以替換。同一段鏡頭,有時要前一點跟要後一點就有很大分別,要長一點跟短一點就更不同。而鏡頭與鏡頭的先後順序也會很影響故事的理解及可觀性。我就常會與剪片師及導演一起嘗試剪出不同的版本,看看哪個效果最好。

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爲加强剪接的節奏感,剪片師在剪接時都會配上音樂。例如剪接感性的廣告會挑節奏緩慢一點的音樂,剪接時尚産品廣告會選明快一點的音樂。這些音樂只作參考之用,不一定就是最終的音樂。因爲音樂都有一定的節拍,如四拍四、四拍三等,有了這種內在的節奏,最後即使配上其他音樂,只要是合乎同樣節奏的要求,就會同樣合用。我就嘗試過把一支剪接好的廣告片配以不同的音樂,結果發現不同的音樂會替廣告片帶來不同的感覺。各位可以試試把廣告片放到Windows Movie Maker中,把原先的聲音關掉,然後導入不同的音樂,你會更明白我所說的意思。有一點值得一提,若廣告有大量的對白或旁白,音樂就要挑選比較簡單的旋律,不然就會分散觀衆的注意力,影響故事的理解。

對絕大部分客戶來說,廣告最重要的地方就在産品。所以,經常有客戶與創意人爲著産品出現多少秒的問題而爭論不休。其實,做好心理準備,把客戶的憂慮也放在考慮的因素之內,雙方就能各得其所。我們可以先弄好故事的叙事,然後從客戶的角度重看一次産品的部分,看看産品出現的次數及何時開始出現。在無傷大雅的情况下,看看能否滿足一下客戶的要求。有時,你也不一定要立刻修改,可以先把可行性想通,有需要時才拿出來與客戶討論。不是每位客戶都需要每個鏡頭都有産品出現的,有些客戶的接受程度,真是超乎想像的,所以不要太早氣餒!

到了上海工作,發現一個怪現象,就是客戶都不出席A拷,很多時候要透過互聯網發送電子視像檔案來觀看。這換在從前,我一定不會接受。第一,電子視像檔案,不管是Mpeg還是Quicktime,都屬壓縮檔案,把粗剪變得更粗。第二,每台電腦的顔色及亮度都相差很遠,所以常會産生太紅、太暗等無聊的意見。第三,在電腦上看電子檔案,無論檔案多大也不及電視的大小,所以,無論是産品、字幕、商標等都會變得比實際小。很多客戶都會因而强拍廣告公司把産品、字幕、商標等都放大,結果正式在電視投放時,就變成了超大的産品、字幕及商標了。第四,廣告片畫面在電視投放時,會因應不同電視機顯像器的大小而被裁去部分畫面。故有所謂字幕安全綫(Title Safe),保證在綫框之內的所有東西,無論在什麽電視上觀看都可以看得到。但在電子檔案上,拍攝下來的畫面,却會百分之百顯示出來。所以,畫面會比實際在電視上看到的多出百分之十左右。換句話說,在電子檔案上看到的産品、字幕、商標等都會相對來說變得比較小。第五,客戶可以在沒有任何開場白、解釋的情况下已經先看了粗剪。由於不是每位客戶都有經驗,因此很多不必要的誤會常會出現。加上先入爲主,後來要改變就不容易了。但現在的客戶大都要穿梭中港台,要找到機會所有客戶都出席A拷,實在很困難。所以,以上的情况,還是會經常碰到的!

膠轉磁(Telecine,TC)是後期製作中最不爲人認識的一項。我記得十多年前在電視台任製作助理時已見過這個名詞,但一直都十分陌生。後來到了廣告公司對膠轉磁仍然認識不多,也不知道與自己有何關係,只知道這是後期製作的一個步驟,把菲林轉作數碼化,方便後期製作。對我來說膠轉磁最重要的只是要帶備産品的包裝出席,讓技師可以根據實物的色彩去調較産品包裝的顔色。膠轉磁的房間十分黑暗,只有電腦屏幕有光綫,十分容易使人入睡;環境也像一家酒吧,很適合三五知己談天說地。所以,我很少出席膠轉磁這個環節,即使出席也只是把産品包裝放下,或者與導演、廣告人聊聊天就離開。直至有次某位同事轉向導演發展,我與他合作了一系列的電視廣告,我才對膠轉磁有了不同的看法。

這位導演跟我說,作美指時已習慣留意一些廣告片及平面廣告的調色,幷且收集了很多參考材料。每次拍攝廣告之先,他會先把自己對廣告色調的要求與導演溝通,到膠轉磁時,還會把有關的參考材料交與技師。他說要把廣告的色調弄得特別,很多時候在拍攝時已要留意到衣服、布景、道具等等的色彩搭配,否則到膠轉磁時就返魂乏術了。國內的膠轉磁器材一般只能打開一個視窗做局部微調,所以一般廣告都只有一個主色調。但在香港等地方的膠轉磁器材都可以打開數十個視窗去調色,效果自然更佳。要把一支廣告片每個細節都弄好,膠轉磁就不可忽視了,現在就要開始收集一些參考材料,有一天它或會大派用場!

在膠轉磁這個環節,除了可爲廣告片改變色調外,還可以改變一下鏡頭的剪裁。之前說過電視播放有安全框,超過安全框的畫面就不一定可以看到。所以菲林所看到的畫面比實際在電視看到的畫面是可以多出百分之二十左右的。所以,在膠轉磁這個過程,我們就可以把鏡頭弄得更廣。同樣在膠轉磁時,也可以把鏡頭弄得特寫一點,不過限於精度的問題,放大始終是有限的,最多也只能達到百分之四十左右。但隨著科技的進步,某些先進的器材已能把畫面局部放大數倍了!除此之外,在膠轉磁中,導演亦常會把鏡頭往左或右移動一下,讓鏡頭布局更佳。這些修改,除了在膠轉磁可以做到外,在最後合成的階段還是可以做出修正的。但最後合成所采用的是數碼化的放大與縮小,精度當然有限。若能早做决定,我看還是在膠轉磁階段做出修正,效果會更好。

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