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RubberBand《Hours》:尋回他們音樂上的好風光

2018/10/22 — 12:00

2008年,是RubberBand首張唱片《Apollo 18》面世後的第十個年頭,他們趁這時機,推出了以《Hours》為題的專輯。整張作品有關「時間」的概念性並不十分之強(RB其實也很少做真正的概念碟),直接跟主題相關的歌曲,可能只得《脫軌時刻》、《城市當代配樂團》、《阿發好風光》和《未來見》此四首;但通過音樂風格上的"connected",一些歌又能flashback到他們以往的創作之中(如洋溢巴西/南美熱情的《那一端》與多年前的《細街盃》),令交織著「從前」、「當下」、「未來」的時間線索,能更明顯地浮現了出來。

提神的《脫軌時刻》,流淌著Funk的血脈,其節奏帶著「衝擊之感」,RubberBand一開始就以令人能躍動的音樂,鼓勵大家跳出日常的運輸帶或生產線,「及時甦醒大步闖出新世界」。而在《脫軌時刻》的「熱身」過後,融入Gospel元素的《城市當代配樂團》,則把RB的舊作暗藏於歌詞之內(像第一句「伴奏過賽跑 叫你發力加速」,就跟《成長說明書》或是它的MV有關;第三句「伴奏過結婚 成長中的感觸」,指的可能是《囍宴樂隊》等等),回顧了過往,給聽眾特別是熟悉RB的歌迷,留下了窩心的印記。而Bass突出的《阿發好風光》,巧妙借用「人頭馬一開,好事自然來」的廣告語,象徵了香港80年代至90年代初的黃金歲月;聽這首的編曲,也特意於描述阿發當年好風光的部分,讓調子舒爽、有Trumpet繽紛地出現來潤色,可到了阿發好景已逝,並寓意香港不再如前的時候,音樂也仿如暗沉了下來,而電結他的點綴,亦是有著「無力」、沮喪的感覺

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在乍聽之下,《那一端》是一首很歡快的作品,但RubberBand以帶著森巴熱情般的曲調包裝,實質卻唱出了巴西、南美當地、乃至第三世界和其它地區貧窮人口的生活慘況,和貧富懸殊、勞力被剝削等問題。而編曲生猛、於「狼煙吹起」時相應地更重拳出擊的《動物兇猛》,又涉及到了人類對動物的虐待,及大自然終有一日會對人類進行報復!RubberBand一向創作出的不少歌曲,都具有較宏觀的視野,或是能對社會的變化、時世的崩壞作出回應。像6號在主歌中改用失落的語氣所演繹的《發麻》,感歎了商業化社會裏,人們對生活,乃至愈來愈多出現的現實荒謬劇情,都漸漸產生了麻木之感;此首能聯繫到近年香港一系列荒誕事件(人大釋法、議員被DQ等)的歌,希望借著有如山河氣勢般的音樂,能喚醒大家的知覺,「即使荒誕 你別任傷口結疤;即使可笑 別太快睇化」。

而偏柔的《你會有一天學會面對》,被放於幾首較具power的作品後面,起到緩衝之作用,且又因前一曲《發麻》有「降溫」般的Outro過渡,令到它們之間的銜接顯得自然;此首化解愁懷、看破生死的《你會有一天學會面對》,音樂帶點傷感但又有暖意,它後段(3分17秒處開始)及跟著的過門編曲,如雙手鬆開,蝴蝶從中飛出,讓傷痛過的靈魂,不再畏寒。遞升式的《未來見》,雖然鋪排仍是那般模式、沒有要標新立異,可它的旋律本身就已足夠動人,釋放的情感也是很具感染力,再搭配"HeHe"味濃、有著與摯友從前和現在之關係對比的MV「服用」,更能夠使到大家感觸萬千。最後昂首的《逆流之歌》,就像是RubberBand版本的《敢愛敢做》(Nothing's Gonna Stop Us Now),如此陽光、勵志之風格的作品,可謂是屬於他們的拿手菜式之一。

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回到前面所說過的,新舊歌曲能相互地"connected",由另一個角度去看,你也可認為新碟內的RubberBand基本上沒有突破、徘徊不前;不過我們都知道RB一開始出唱片時的起點已是頗高,能keep到水準的新作,也代表著於橫向比較下,它們仍是有一定優勢。這張《Hours》依然承繼著RubberBand過往唱片中,音樂元素豐富、題材多樣等「傳統」,且在不斷蕭條、「罐頭」歌曲還是充斥的當下樂壇,它憑藉一首接一首優秀的、或能「擊中」人的作品,暫時地「恢復」了我們,那漸漸已發麻的聽覺。


推薦:動物兇猛、未來見
評分:7.7/10
 

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