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超越蔽體 時裝作為穿戴藝術的時代

2016/1/12 — 11:30

棉麻、皮革,還是人造纖維?製衣當然少不了物料的選擇,但時裝卻不止是穿戴,更是一種個性的宣言。

去年 7 月,荷蘭時裝設計組合 Viktor & Rolf 一系列新作,將牆上的掛畫摘下來,穿到模特兒身上,更是說明了時裝早已超越蔽體禦寒、表達自我的作用,與藝術間介限越來越模糊而成為「可穿戴的藝術品」 (wearable art)。

國際大師如此,本地時裝設計學生也朝著同一個方向走著。

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音樂、建築、舞蹈、歷史、通訊用品……看似風馬牛不相及的東西,來到他們手裡,統統都轉化成編織時裝的養料。

就讀薩凡納藝術設計大學香港分校 (SCAD) 時裝設計 2 年級的 Chocolate Tsang,嘗試以時裝解放女性。靈感源於八十年代 Power Women 闊膊連身裙的設計,配合當時流行的「大哥大」手提電話,想像出突破框架的女裝設計。她特意去到古著愛好者的朝聖地──美姿,根據一襲棗紅色的連身裙進行變化,最終在胸口位置「開天窗」,象徵解放時代女性的意涵。

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Chocolate 的同學也有類似的構思,靈感來源多樣,不限於衣飾穿戴,而是從日常生活所遇見的東西中取材。4年級的 Janet Wong 則參考了《藝伎回憶錄》和日式茶屋中,傳統舞蹈、音樂和建築的特色,融入其宜古宜今的時裝創作。新加坡籍的 4 年生 Dawn Bey 以啟發自美國自學鋼琴家 Dustin O’ Halloran 的音樂,及外型出位的畢爾包古根漢美術館,設計出富有歐美氣色的時裝。

今年剛於美國校區畢業的吳盛楠則選擇以民國時期的周璇、陸小曼、阮玲玉等四大美人作為設計主調,她將同一個圖案打印在兩個不同的面料上,並將圖案稍微錯位擺放,這樣可以呈現出栩栩如生的 movement 感覺,讓她的設計更顯出神入化。 

香港曾經是成衣出口的重鎮,剪裁和製衣業有聲有色,如今工業式微,大潮流轉而追求精緻的手做精品,例如一線男裝推出 Bespoke 頂級西裝度身訂做、手做眼鏡服務等,香港若能把握利用過往經驗,也許是轉型復興的關鍵。從過去的製作生產,到今天的手工概念設計,香港時裝設計的學生,將會延續我們未完的時裝夢吧?

國際化的大學讓本地學生作品成功登上更遼闊的時裝舞台。本周六薩凡納藝術設計大學香港分校舉行的時裝設計工作坊,除可欣賞多款來自不同國家學生的作品外,更可親身參與體驗這所全美第一時裝學院(註)的專業課程,詳情及報名:http://www.scad.edu/event/2016-01-16-show-your-style-scad-workshop-day-fashion-class-hong-kong

 

註:由時裝界權威 <Business of Fashion> 雜誌選出

 

(本文為贊助內容)

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