立場新聞 Stand News

【電視廣告不易爲】TAKE 6:前期製作(下)

2015/10/20 — 20:24

文:Almon Lam

前期製作中最重要的就是製作會議(Pre-production Meeting,PPM)。一般來說,製作會議至少有兩次,一次是導演與創意人的,一次是導演與客戶的。在製作會議中,導演會先解說一下他的演繹手法。有些導演喜歡使用拍攝板(Shooting Board)來解說,有些則使用拍攝脚本(Shooting Script)。故事板(Story Board)與拍攝板(Shooting Board)相似,分別只在一個是創意人提案之用,一個是導演拍攝之用。好的美指在作故事板時鏡頭已經想得成熟,可作拍攝板使用。但大部分美指所作的故事板都平鋪直叙,只能把故事說出來,沒有分鏡及角度可言。導演的故事板就會把拍攝的分鏡及角度都畫清楚,當然到拍攝現場還是會有所改動的。但亦由於拍攝板把要拍攝的畫了出來,某程度來說限制了導演的現場發揮,因此部分導演會特別喜歡使用拍攝脚本,把每個鏡頭用文字表現出來。不過,很多客戶的想像力都很低,不易接受拍攝脚本,無論如何都要導演找人把它畫出來。我遇過不少客戶會花很多時間去討論拍攝板,每個鏡頭,每個動作,每個表情都會討論,儘量要把廣告拍攝得與拍攝板一模一樣。

廣告

除了拍攝板外,在製作會議中最重要的就是選定演員、造型、服裝、場景、道具、光影、音樂、旁白等等。選演員千萬不要單看照片,除非你所需的演員只像道具般站著不動。最好是要求製作公司拍下錄影帶,若能試演一些片段更好。因爲,廣告所選的演員大都是模特兒,光是樣子好看,演技不一定行。看過試演片段,至少心中都有個底。我也試過找模特兒,結果頻頻NG(No Good),花時間不說,效果也會大打折扣。如果遇上某些角色特別需要演技,那挑選專業演員是在所難免的。但專業演員的弊病是太爲人所熟悉,這會影響廣告的可信性。因此,最好的方法還是找些與角色一樣性情的人來演,換句話說,他們幷非在演戲,而是在做自己。例如要找人演厨師,最好還是真的找個厨師;要找人演鋼琴家,就真的找個鋼琴家,那就不用再教他怎樣演了。有導演曾教我怎樣確保對手戲演得更好,就是一幷把對手找出來,意思是要演一對夫妻,就真的找一對夫妻;要演對母子,就真的找對母子;要演一群朋友,就真的找一群朋友。這樣,人與人之間的默契可以自然流露,省却不少熱身及交流,而且效果會事半功倍。有一點值得留意的地方,就是不要只挑主角而忽視配角,正所謂“牡丹雖好,也要綠葉扶持”。選不好配角也會拖慢拍攝進度,所以有可能的話也花點時間去看看他們的演技。事前多花一點時間,到實拍時就輕鬆得多了。

另一種選角情况比較難控制,那就是選用藝人或名人(Celebrity)。近年廣告都一窩蜂地采用藝人或名人,情况十分嚴重。我在香港的時候最反對用藝人,一來是成本上升,二來是限制多多。但到了國內情况剛好相反,基本上所有廣告都要被迫使用藝人。我對使用名人的反感較低,因爲使用名人一般都是量身定做的,名人所演的就是自己,所以沒有別人比他們演得更好。例如我從前爲某電訊公司拍攝的一支廣告,就選用鋼琴家李雲迪去演自己,眼看他十指於琴鍵上飛舞,恐怕沒有多少人可以做到。至於拍攝藝人,我還可以接受使用專業演員,因爲有些時候這些藝人所演的比一般演員都要好。惟一的問題是這些藝人或會意見多多,要改劇本,要加戲份,這就不易搞了。我就曾經因爲演員要求而重寫劇本,原有的創意因此面目全非。不過,這也比找歌手演戲來得容易。不知爲何,絕大部分的歌手都不懂演戲,偏偏客戶又特別喜歡挑歌手作演員,結果往往弄得廣告非驢非馬。有位導演給我提醒,若真的逼不得已要選歌手演戲,最好避重就輕,儘量减少他們的演戲部分,增加特寫鏡頭,把戲份都放在配角身上,那就可以既能清楚地說故事,又能增加歌手的出鏡率,真正兩全其美。

廣告

大家也千萬不要輕視服裝的重要性。服裝是穿在演員身上的,換句話說是除了演員的面孔外,在廣告中出現最多的。在一支三十秒的廣告中,整體的格調,演員的身分,就是靠服裝來表現的。在製作會議中,製作公司的美指需要向廣告公司提供參考圖片,再按圖片去選購或定做服裝。很多美指都在時裝雜志上找參考服裝圖片的,看是好看,但未必能够真正找到。須知雜誌上所看的名牌衣服,剪裁、用料都與衆不同,隨便找些類近的衣服,不一定可以達到同樣的效果。我曾拍攝一支廣告,單是演員的一件名牌毛衣就要五千元人民幣了。還有,好的衣服,不一定穿在每個人身上都好看。所以,在拍攝之前必須先行試裝(Fitting),找演員試穿不同的服裝,看看哪款最合襯,遇有衣不合身,還有時間做出修改。使用藝人的情况就有點不同,一般的歌手都有自己御用的形象顧問,大至外套,小至指環都要他們挑選。好處是藝人必定喜歡,壞處是創意人不一定喜歡。這樣的協調工作實在要好好處理。

場景也是一個十分重要的元素。無論是外景拍攝或是在攝影棚內,都要多加留意。基本上,若是外景,製作公司會先派員堪景,幷拍下照片。初步選定後,導演會與攝影再次堪景,確定可行性。若是在攝影棚內拍攝,導演會找設計師先行繪下草圖,决定後才畫正式的施工圖,創意人在拍攝之前須要到攝影棚審景(Check Setting),有問題就要立刻補救。在外景拍攝方面,若只有單一場景就比較容易處理,要是超過一個場景就要審慎安排了。除非製作預算是允許有多天的拍攝,不然在有限的時間內要轉換數個場景就會非常複雜了。須知轉換一個場景牽涉很多大大小小的器材運輸,演員的調配,還有發電機的安排等,絕對是牽一髮而動全身。因此,制在公司在堪景時都會審慎安排,儘量利用每個場景的不同角度,减少場景的轉換。作爲創意人,在挑選場景時必須與製作公司配合,尊重導演的建議,才能達到最好的效果。到外地拍攝廣告就經常要參與堪景,我就曾經與導演座在吉普車內連續兩天翻山越嶺、顛沛流離地堪景,爲的就是要找一棵合適的樹,所以我更明白要選擇一個好的場景幷不容易,有時真的要看看你的彩數!

這裏與大家談談一件拍攝外景經常被忽視的重要事情──天氣變數(Weather contingent)。很多廣告人都不明白什麽是“天氣變數”。正所謂“天有不測之風雲”,天氣變數就是指拍攝期間若遇上天氣變化而阻礙拍攝,保險公司會賠償延誤所牽涉的費用。在國內,不少製作公司都沒有擁有自己的器材及製作人員,所以遇有下大雨不能順利拍攝,客戶就要多付一天的拍攝費用了。當然,以製作慣例,在拍攝前製作公司都會留意天氣變化,再與廣告公司及客戶商討是否如期拍攝。但遇上雨季或廣告片要趕上檔期,就往往要冒風險了。購買天氣變數的保險,就可减低拍攝的風險。不過,天氣變數的保險金幷不便宜,約占製作費的百分之二十左右,所以很多客戶都情願冒上風險,而拒絕購買保險。但如果是遠赴外地拍攝或拍攝造價高昂,不容有失,付出區區百分之二十的保險仍是物有所值的!

製作會議是件可大可小的事情,快則半小時,慢則五六小時,甚至擇日重賽。我的紀錄是一支廣告片與客戶開了四次製作會議。製作會議由廣告公司製片主持,導演負責解說,創意人從旁支援。一般而言,製作公司會準備一本小册子,把簡報、故事板、拍攝板、場地、光影參考、演員、服裝、道具、音樂、旁白、製作時間表等全置其中。遇上P&G客戶,還須把場景目的(Scene-by-scene Ojective)一一列明,十分麻煩。製片介紹完客戶、廣告公司與製作公司三方人馬後,製作會議正式開始。製片先述議程,然後客戶部複述簡報,創意人複述故事,接著就是導演獨脚戲了。導演會借助拍攝板或拍攝劇本向客戶解釋他對故事的理解以及演繹手法,然後是光影處理(Lighting Reference)、拍攝調子(Tone & Mood)等。之後,製作公司的製片會與客戶確認演員、場地、服裝、道具等等。最後由廣告公司製片講解製作時間表,製作會議才算大功告成。

作者facebook page

發表意見