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【電視廣告不易爲】TAKE 2:鏡頭運用

2015/10/15 — 12:16

文:Almon Lam

對攝影有一些認識的朋友都會知道相機的鏡頭有標準鏡(Standard Lens)、廣角鏡(Wide Angle Lens)及遠攝鏡(Tele Lens)。同樣地,拍攝廣告也有寬鏡頭(Wide Shot,WS)及近鏡頭(Close-up,CU)之分。若要再細分,那把整個背景或人像拍攝下來的就是寬鏡頭(Wide Shot,WS),用以交待環境或介紹人物。只把人像的半身拍下就是中鏡頭(Medium Wide Shot,MS),由於既可看到面部表情,也可看到身體動作,是交待故事常用的鏡頭。若鏡頭裏出現兩個半身人像,就稱爲二人鏡頭(Two Shot),一般用於拍攝二人對話之用。而只拍攝人頭的就是近鏡頭(Close-up,CU),可以清楚看到人物的表情,是交代人物反應或說話時常用的鏡頭。有時爲了加强人物反應又會只把眼睛或嘴巴局部特寫,就是所謂的特寫鏡頭(Extreme Close-up,ECU)。從上往下傾斜拍攝稱爲高角度(High Angle),從下往上則稱爲低角度(Low Angle),從上往下正拍的則稱爲頭頂鏡頭(Top Shot)。

光看靜止的鏡頭,攝影與錄像毫無分別,但若把靜止的鏡頭加上動態,就只有錄像才可以做得到。鏡頭運作(Camera Movement),就是把靜止的鏡頭賦予生命的方法。最常見的就是把人或物拉近(Zoom In)或拉後(Pull Wide)。拉近的作用是看清事情的重點,就是從寬鏡頭,變成中鏡頭,甚至近鏡頭或特寫鏡頭。拉後則是揭露事情的全貌,例如從眼睛特寫鏡頭,拉後至近鏡頭看見是誰,再拉後至中鏡頭看到半身動作,再拉後至寬鏡頭看到人物處身的地方。以鏡頭爲軸心從左往右或從右往左水平移動就稱爲Pan Shot,可再細分爲Pan Left及Pan Right。Pan Shot主要交待環境,拍攝風景時常用;亦可以用來交代人與人的關係,拍攝人與人的對手戲時常用。以鏡頭爲軸心上下移動則稱爲Tilt Shot,若再細分,從上往下垂直移動稱爲Tilt Down,從下往上垂直移動則稱爲Tilt Up。Tilt Down會形成高角度(High Angle),可令人物變得楚楚可憐;Tilt Up則會形成低角度(Low Angle),可讓人物變得更像英雄。

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與拉近(Zoom In)及拉後(Pull Wide)類似的鏡頭有推近(Track In)及推遠(Track Out)。Track Shot與Zoom及Pull最大的分別在於它必須與軌道(Track)一同應用。軌道的形狀與火車軌道相似,但可拼合以配合所需長度。軌道上放置有輪小車,再在上放置攝影機與三脚架。攝影師及助手坐於車上,再由一兩人在旁前後推動小車。若在平坦的地面上,有時可使用有輪小車,而毋須軌道輔助。Track Shot與Zoom相似,同是拉近或拉遠事物,但效果却有不同。其實,Zoom只是把事物放大或縮小,鏡頭內的影像不會有任何區別。使用Track却有所不同,由於攝影機是不斷往前或往後移動的,所以攝影機移動時鏡頭內的影像透視就會有所改變。這也是Track比較Zoom優勝之處,用Track的鏡頭比用Zoom的豐富、生動,因此電影及廣告也常會使用Track In或Track Out來營造氣氛。

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Track Shot也可以向左或向右移,方法是把軌道平行於要拍攝的事物,然後把攝影機往左或往右水平移動,往左的稱爲Track Left,往右的稱爲Track Right。Track Shot與Pan Shot也有相似的地方,同樣是交待場景常用的電視鏡頭。但Track Shot與Pan Shot也有明顯的分別。因爲Pan Shot是以攝影機爲軌心往左或往右水平移動的,所以鏡頭的變化較小,用來交待場景或人與人的對話也較自然。至於Track Shot是與景物平行移動,造成的視覺效果較强、較有戲劇性。最常使用Track Left或Track Right的相信是跑步或追逐的鏡頭,攝影機跟隨人物往前跑,人物保持在鏡頭之內,身旁的景物却不斷往後飛逝。

另一種廣告常用的鏡頭就是Crane Shot。Crane是吊臂的意思,Crane Shot就是把攝影機置於特殊吊臂上所造成的拍攝手法。吊臂分兩種,一種是手動的,一種是機動的。手動的吊臂是以杠杆原理運作,使用油壓裝置令上升或下降更加暢順,後邊則放置沙包,用作平衡。使用時,由工作人員在杠杆尾部上下左右移動,攝影師則在旁透過監視器(Monitor)觀看拍攝效果。機動的吊臂就比較簡單,攝影師只需使用遙控器,便可控制杠杆的運作。Crane Shot是電視與廣告常用的開場鏡頭,不管是從圍場的一邊升起,看到外邊的無限風光,或是從一片麥田中慢慢發現有人躺在當中,也是必須使用Crane才能做到的。

練習1
要學習運用鏡頭,最簡單的方法就是使用手提攝錄機。我差不多二十年前已使用攝錄機了,那時攝錄機幷不普及,整所大學也只有數部,我就是因爲拍攝活動花絮才有機會接觸。從前的攝錄機只有VHS及V8兩種,VHS攝錄機體積龐大,要放在肩頭才能操作;V8比較小巧,但幷不遍及。十數年前,我買了一台VHS-C攝錄機,體積縮小了很多,但與今日的DV攝錄機相比,還是重得很,使用十多分鐘已經雙手酸軟不堪。試試以攝錄機把上述鏡頭都練習一下,特別是要把Zoom In、Zoom Out跟Track In、Track Out,Pan Left、Pan Right跟Track Left、Track Right做出比較,感受一下兩者的差別。練習Track Shot的時候,可以嘗試找張有輪子的辦公室椅子,找人幫忙向前向後,向左向右推動,就會感受到Track Shot的不同之處。

練習2
數碼攝錄機的價格相對還是比較昂貴,而且幷不普遍,但我們還有很多廉價的方法可解决練習的問題。首先,數碼相機已經越來越普遍了,而絕大部分的數碼相機都有錄像功能,有些更可無限時有聲錄像,效果與攝錄機無异。而且,數碼相機的錄像已經是數碼化,輸出的檔案已經是Mpeg或Quicktime,大家可以直接把檔案放到電腦剪接軟件內進行剪接,而毋須透過擷取卡把畫像轉成數碼檔案。若沒有上述的數碼相機,你也可以使用具攝影功能的手機代替。你的手機未必可以錄像,但至少可以透過屏幕看到鏡頭的變化。我就曾用手機攝製過一支廣告作提案之用,效果不俗。此外,網絡攝影機也是另一個有用的工具,隨機附送的軟件,一般已附有錄影及拍照的功能,檔案直接儲存於電腦,剪接也更加方便。惟有經過重複的練習,才會把每一種鏡頭都嫻熟應用,日後畫故事板或與客戶提案,就更得心應手了。

練習3
最佳的練習方法,莫過於實戰。例如,拍攝一些活動片段,甚至攝製一支廣告。由於自己對攝錄有些認識,所以多年前起,我已經常爲教會的弟兄姊妹拍攝婚禮。拍攝婚禮由早上迎娶新娘,中午教堂行禮,到晚上婚宴,足足有一整天的實戰機會。拍攝婚禮的特點是不可能有NG(No Good),亦即是不能重拍,所以每個鏡位都要預先設計清楚。例如要先到場地觀察,研究攝錄機放置的位置和鏡頭的安排,情况一如真正的廣告拍攝中,導演要與攝影師先行到場地堪景(Location Recce)。有些基本的拍攝技巧可供參考,例如寬鏡頭拉近至近鏡頭,從天花Tilt Down見到新人,從左Pan右看左邊的親友再從右Pan左看右邊的親友,拍畢一個遠鏡關機移前補拍一個近鏡,把攝錄機單手舉起製造一個人工Crane Shot等等。由於婚禮不能重拍,所以我習慣使用In Cam Edit的方法,拍攝之前早已心中有數,一個鏡頭接一個鏡頭地拍攝,晚上已可把錄像帶交給新人,毋須再行剪接。當然,能够在電腦上進行剪接,就更能去蕪存菁,而且也可趁機練習一下剪接,一舉兩得。

練習4
當廣告導演是很多創意人的畢身夢想,我的多位舊同事早已晋身廣告導演行列,我也曾想過當導演,但與衆多傑出的廣告導演合作後,發現自己實在有很多不足之處,所以早已放棄了。做不成導演也可以試試自行拍攝廣告。我建議盡量選用外景,因爲DV的畫面質量很受光綫影響,在室內沒有攝影專用的燈光補償,很難拍出好廣告。挑選場景也宜找些有較多層次的地方,可以避免DV沒有景深的弊病,以透視製造一個假景深。拍攝的時候最好帶備三脚架,以便拍出較穩定的靜止鏡頭及Pan Shot等等。由於器材所限,最好避免使用Track Shot,Crane Shot。同一個鏡頭可以多拍幾個Take,方便日後剪接之用。最好帶備白板或反光板,在背光情况作爲面部光綫補償之用。最重要是不怕失敗,勇於嘗試,你自會有成功的一天!

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